Gabriel Kahane et Roomful of Teeth à la Cité de la musique

シテ・ド・ラ・ミュジークでのガブリエル・カヘインとルームフル・オブ・ティース

声楽アンサンブルに捧げられた週末の一環として開催されたこのコンサートは、フォーク、ロック、演劇の要素も取り入れた作曲家たちの音楽を聴かせることで、いわゆる現代音楽の領域を広げている。ストラスブールとその音楽祭「ムジカ」から戻ったガブリエル・カヘインと優れたルームフル・オブ・ティースは、再び光の都パリに登場した。

秋の3日目の夜、パリのシテ・ド・ラ・ミュジークのコンサートホールのステージは穏やかなインディアン・サマーの空気に包まれた。ガブリエル・カヘインは、単独で、そしてジーンズにカラーシャツやジャケット、スニーカーといった街着のような非常にリラックスした装いのルームフル・オブ・ティースの歌手たちと共に登場した。グループ名でありコンサート名でもある「ルームフル・オブ・ティース（歯でいっぱいの部屋）」は、その特異さをすでに予告しているかのようである。フランス語と英語でここにいられる喜びを伝えた後、1981年生まれのカヘインはピアノに向かい、『Baedeker』（2016年）、『Model Trains』（2016年）、『To be American』（2020年）の3曲を演奏した。これらはそれぞれ、ポケットサイズ、地図、挿絵、星による格付けなどで成功を収めた旅行ガイドブック「ベデカー」の時代へのノスタルジックな探訪、鉄道模型に熱中し最終的に精神病院に収容されてしまう父親のメランコリックな物語、そして現在のアメリカの幻滅に満ちた肖像を語っている。カヘインは音楽家であると同時に作家でもあり、語り、旋律的なモチーフ、そして極めて繊細な内容を融合させたソングライティングにおいて非常に伸びやかである。彼は最初の2曲を続けて演奏した後、一息置いて、これらが現アメリカ大統領の最初の当選後にアメリカを鉄道で横断した経験から生まれたものであると説明した。彼はその際、出会った人々から話を聞き、それを『Book of Travelers』に記録していた。3曲目に歌われた「アメリカ人であること」が、今日多くの人々にとっていかに一層複雑であるかを彼は痛感している。エルトン・ジョンのように、カヘインは軽やかなテノールの声で高音へと舞い上がり、息を呑む瞬間を幾度も作り出した。聴衆は非常に熱心に聴き入っていた。

今夜のルームフル・オブ・ティースは男女同数の8人編成（キャメロン・ボーシャンプ、イライザ・バッグ、スティーヴン・ブラッドショー、エステリ・ゴメス、ヴァージニア・ケルシー、ソフィー・ミショー、タン・スコーギン、ホルコム・ウォラー）である。ディレクターのキャメロン・ボーシャンプによる短い導入の後、グループは彼らのために書かれ、アルバム『Rough Magic』（2023年）に収録されているピーター・S・シン（1991年生まれ）の印象的な作品『Bits torn from words』（2019-2022年）へと入った。プログラムの解説がなければ、この「言葉から引き裂かれた断片」という曲が、作曲家が抱える全般性不安障害（GAD）の進行の6つの段階を音楽に落とし込んだものであると理解するのは難しいかもしれない。これはまさに変容であり、ソロやグループによる声と呼吸のあらゆる可能性を駆使した花火のような演奏であった。感傷に流されることなく、パンソリと呼ばれる韓国の伝統的歌唱語り物の要素、音がぶつかり合う音高、オーストラリアの先住民のアボリジニのディジュリドゥを思わせるドローンとその倍音、あるいは音節や擬音語に乗せた果てしないビブラートなどを駆使し、幅広い表現力と共鳴が展開された。その結果は圧倒的であった。ルームフル・オブ・ティースは、その見事な結束力、力強さ、ダイナミクスへの感覚、非の打ち所のない正確さで聴衆を魅了した。

第3の最後のセクションでは、ガブリエル・カヘインが彼らに合流し、彼自身が2023年に彼らのために書き、2026年にディスクがリリースされた『Elevator Songs』が演奏された。作曲家が説明したように、これは11の独立した歌曲の集まりではなく、絶えず昇降するエレベーターを共通の軸として、ホテルの客たちの人生の断片を一連の演劇的な流れとして描いたものである。階への到着はヴィブラフォンによって心地よく告げられる。このようにして、世界を反映する多種多様な状況が提示される。スピリチュアルなカウンセリング機関、気候変動への悲嘆、聖ヴィンセンシオのシスターたち、夜の道路、幻滅した大人へと成長した無邪気な子ども、あるいはフィットネスセンターのジャグジーでくつろぎに来た男性と、女の子を斡旋しようとする薬物でハイになった男との出会いなどが描かれる。また別の要素として、平凡さや悲しみ、悲劇性を和らげるユーモアがある。9人の歌い手たちが順に舞台の前面に出て、ホテルでの滞在の様子を披露する。歌はガブリエル・カヘインのギターまたは歌、イライザ・バッグのヴァイオリン、そしてヴィブラフォン（タン・スコーギン、時にスティーヴン・ブラッドショー）によって支えられる。独創性、詩情、そして実存主義に満ちた真の逸品である。

ルームフル・オブ・ティースは、すでに魅了されていた聴衆に、彼らの代表曲であり名作となったキャロライン・ショウ（ルームフル・オブ・ティースの結成時からのメンバー）作曲の『8声のためのパルティータ』から第1楽章「アルマンド」を披露した。それは雑多でありながら極めて綿密に構成されたパッチワークとも言え、クラシックやそれ以外のさまざまな音楽的伝統がぶつかり合い、ガートルード・スタイン風の執拗なテキストの反復も含まれている。終演後、聴衆は喜びをあらわにし、出口に向かう通路でも口ずさみ続けていた。