SEMPRE LIBERA par l'orchestre symphonique Collegium Musicum de Mulhouse - jds.fr

2026年11月21日

サント＝マリー教会｜ミュルーズ

一般料金：12ユーロ｜割引料金：5ユーロ｜10歳未満無料

Sempre Libera - ミューズから芸術家へ

「椿姫」の中でヴィオレッタはこのように表現します。このアリアを女性の自由への普遍的な賛歌とするのは行き過ぎかもしれませんが、その文字通りの翻訳は、不利な社会的状況の中で行動の自由を主張した芸術家たちの姿勢をよく表しています。クラシック音楽の分野では、セシル・シャミナード、ルイーズ・ファランク、フローレンス・プライスの3名が、自らの声を届けようとする決意によって歴史に足跡を残しました。

舞台において、パリのどの劇場にもアクセスできなかったセシル・シャミナードは、1888年にマルセイユ歌劇場でエルゼアール・ルジェの台本によるバレエ『カリロエ』を初演しました。演奏会で披露される「ヴェールの踊り（スカーフの踊り）」はシャミナードの旋律の才能を明らかにし、流麗なラインはコール・ド・バレエが身にまとう布地の軽やかさを想起させます。19世紀のフランスがオペラに大きく傾倒していた中、名門パリ音楽院の著名な教授であったルイーズ・ファランクは、室内楽と交響曲のジャンルに主として専念するという大胆な選択をしました。彼女の『序曲第2番』には、彼女をフランスの室内楽および交響音楽の復興の先駆者たらしめる書法への習熟の萌芽が含まれています。

プログラムの中心的作品であるフローレンス・プライスの『交響曲第1番』は、多文化主義の表現を内包しています。それは、自らの存在を示し、自身の音楽を聴かせたいと願った一人の黒人アメリカ人女性の表現です。アメリカの古典主義、民俗伝承、アフリカ系アメリカ人のインスピレーション、偉大な規範への敬意、それらすべてがヨーロッパの古典的交響曲の構造の中に収められており、これらが学術的伝統とアフリカ系アメリカ人の土着の遺産との融合における先駆者となったこの交響曲の要素です。フローレンス・プライスは、アメリカの最も名門とされるオーケストラの一つによって演奏された最初のアフリカ系アメリカ人女性でした。

本演奏会のオープニングとして、オーケストラはバルバラに声を捧げます。クラシックの交響音楽が何世紀にもわたって女性に門戸を閉ざしていた一方で、シャンソンやミュージックホールの音楽シーンは彼女たちのおかげで大いに存続してきました。彼女たち以前には、女性は主に歌い手（演奏者）でしたが、コレット・マニ、アンヌ・シルヴェストル、バルバラといった人物たちが、1950年以降ますます発展するジャンルへの道を切り拓きました。彼女たちは自作自演歌手（シンガーソングライター）となり、自らの詞と曲を歌うことで、男性に支配されていた20世紀のシャンソン界において表現の自由を主張しました。

ヴィオレッタからバルバラまで、女性の自立を示す4つの声。

プログラム：

バルバラ（ブノワ・ポリ編曲） - ゲッティンゲン

セシル・シャミナード - バレエ組曲 作品37『カリロエ』より「スカーフの踊り」

ルイーズ・ファランク - 序曲第2番 作品24

フローレンス・プライス - 交響曲第1番 ホ短調

一般料金：12ユーロ

割引料金：5ユーロ

10歳未満無料