Glyndebourne’s First Orfeo Is Musically Outstanding but Hampered by an Overloaded Staging - Opera Today
グラインドボーン音楽祭初上演のモンテヴェルディ『オルフェオ』、音楽面は極めて優秀な一方、過剰な演出が足かせに
モンテヴェルディの『オルフェオ』（1607年）は最古のオペラではないものの、このジャンル最初の傑作であるが、驚くべきことにグラインドボーン音楽祭ではこれまで一度も上演されてこなかった。本作は、音楽家や芸術家が前面に出る『トスカ』『イタリアのトルコ人』『ナクソス島のアリアドネ』（そしてベルモンテが建築家を装う『後宮からの誘拐』）など、同音楽祭の今シーズンの他の演目とも合致している。オルフェウスはギリシャ神話における卓越した音楽家であり、その竪琴の演奏と歌声は野獣さえも魅了した。そしてモンテヴェルディの「音楽による物語（favola in musica）」は、ひいては音楽そのものの力への賛歌でもある。ウィリアム・ケントリッジの演出は変化を加え、オルフェウスを戦間期の漠然としたボヘミアン風の芸術家集団の一員とし、舞台を画家のスタジオに設定することで、このオペラをより一般的な芸術の称賛へと広げている。
この演出の中心にあるのは絵画芸術である。フランチェスカ・アスプロモンテがプロローグを鋭敏に歌い上げた後も「音楽」の姿はスタジオにとどまり、エウリディーチェ役も兼ねながら、舞台後方の広いスペースに映し出される素描や絵を制作していく。これらの主に田園を描いた場面は、田園地帯そのものを提示するというよりは、芸術性を通じて自然を媒介することで本プロダクションのテーマを強めるだけでなく、自然を頻繁に称賛する台本のアルカディア的動機をも示している。しかし、画像が絶え間なく入れ替わることは、テキストの豊かな思考や参照の連なり、そして音楽の表現力の双方から注意をそらしてしまう。映像投影に含まれる追加の解説や引用も、全体のコンセプトをさらに重苦しいものにしている。
ケントリッジは具体的な言及や類似性を示してはいないものの、この解釈における集まりはブルームズベリー・グループを、設定はグラインドボーンから遠くない、ダンカン・グラントが作業した魅力的なスタジオのあるチャールストン・ファームハウスを想起させるかもしれない。しかし、登場人物の演技にはある種のマネリズムがあり、とりわけオルフェウスは舞台上の他の作中人物ではなく、奇妙にも聴衆に直接語りかける傾向があるため、完全に自然主義的または歴史主義的な設定に根ざしているわけではない。エウリディーチェの分身を含むダンサーたちの存在は、時折やや控えめなフラメンコの振付を提供し、作品の解釈に別の色彩豊かな芸術的要素をもたらしている。これは日常や現実から設定を浮き立たせ、グラインドボーンの定番のようになっている、オペラのありきたりな「カントリーハウス」演出になるのを辛うじて救っている。しかしそのような文脈において、舞踊は演出を忙しなく過剰なものにもしている。
本作を家庭的な設定に落とし込んでいる限りにおいて、この有名なギリシャ神話の一部の根源的な性質を完全には生かしきれていない。映像投影にタイル張りの地下室が映し出されるものの、オルフェウスが黄泉の国へと旅し、支配者であるプルートとプロセルピナを説得してエウリディーチェを取り戻すことが、彼の悲痛の純粋に比喩的な描写であること以外に何を意味するのかは完全には明確ではない。また、アポロがオルフェウスを天へと呼び寄せる際、彼がどこへ連れて行かれるのか、そしてそれによってこれまでの経験を理解しようとしてきた彼のこれまでの芸術的試みの位置づけがどうなるのかについて、この現代化された文脈において正確な類似物は存在しない。エウリディーチェ役のダンサーが最後の器楽曲の間に生き生きとした振付で最後の発言権を持っていることを見ると、ニーチェの哲学で前面に出された理性的冷静さと非理性的で熱狂的な過剰さの長年の二項対立において、彼女はオルフェウスの神格化や旅立ちの冷静なアポロン的気質に対するディオニュソス的勝利を表していると見なせるかもしれない。映像表示のテキストのページに投げつけられるインクの染みもまた、言語的・論理的理性の熱狂的な抹殺を示唆している（元の神話では、オルフェウスはディオニュソス信仰を拒絶したためにマイナスたちによって虐殺され、現世の最期を迎えたことが想起されるだろう）。
演出の混乱や曖昧さを切り裂いたのは、ジョナサン・コーエン指揮による、ここでの比較的大編成なエージ・オブ・インライトゥンメント管弦楽団の力強い演奏を中心とするスコアの壮麗な表現であった。彼らの響きは、特に騒々しく祝祭的な冒頭のファンファーレや同様の祝賀のセクションにおいて豊かに劇場を満たし、そのすべてが本作と演出のバレエ的要素を強調するリズミカルな敏捷さをもって奏でられた。また、より親密な場面や深い悲しみを湛えたパッセージでは、弦楽器から銀色に輝く豊かな温もりがもたらされ、音楽に絶え間ない緊迫感を与えた。グラインドボーン合唱団は、合唱のエピソードで特徴的な力強い活気をもたらした。これはモンテヴェルディやその同時代人が作曲したマドリガーレ集と関連するものであり、その劇的な筋立ては本格的な音楽劇としてのオペラという新ジャンル形成の推進力の一つとなった。
クリスティアン・アダムのオルフェウスは甘美な表現において内省的になる傾向があり、この役柄がアポロン的気質と同一視されていることを再び示唆した。彼はエウリディーチェを二度目に失った後のモノローグでは当然ながらより大きな情熱を見せたが、それでも適切な集中力を保ち続けた。カラム・ソープのカロン（カロンテ）は、特段の脅威はないものの深く幅広い響きを持ち、ダヴィデ・ジャングレゴリオは黄泉の国の支配者プルートとして客観的な威厳を伝えた。その王妃として、レヴィア・レンシングはエウリディーチェを解放するよう夫を説得する、静かに魅力的なプロセルピナを演じた。
おそらく最も記憶に残る演奏を披露したのはクセニア・プシュカルツ・トーマスであろう。当初は使者役として起用されていたが、現在は「希望」役も兼ねており、全体においてより大きな音楽的役割を担う機会を得た。終演時には間違いなくそれにふさわしい賞賛の拍手が彼女に送られた。使者としての彼女は、エウリディーチェの死という恐ろしい知らせを胸に迫る切迫感をもって歌い上げ、その悲劇についてさらに思索する際にはそれを和らげて表現した。