ブルーノ・ワルター

Les Chocs de Classica d’octobre 2026

フランスの音楽誌『クラシカ』編集部が、最近の新譜および再発盤の中から選出した2026年10月の推薦盤「ショック」12タイトルを発表した。バロックから現代音楽まで、ローズマリー・スタンドリー、スティーヴン・ハフ、ベルトラン・シャマユ、アーロン・ピルザン、アンドラーシュ・シフ、ネーメ・ヤルヴィ、クリスティアン・ベザイデンホウト、ブルーノ・ワルター、コンスタンティン・クリメル、サイモン・ラトル、イアン・ボストリッジ、デュオ・ガッザーナによる録音が選出されている。

After gaining acclaim in Los Angeles, conductor Gustavo Dudamel takes on New York - audacy.com

ロサンゼルス・フィルで17シーズンを率いたグスターボ・ドゥダメルが、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽・芸術監督に就任した。就任早々、ラジオシティ・ミュージックホールでの公演や9.11追悼公演を指揮し、定期公演も開始。オーケストラの配置変更など新たな試みも行っている。5年契約で、今後は欧州ツアーやカーネギーホールでのプッチーニ『トスカ』公演などが予定されている。

在「舊」與「新」之間取得平衡，持續與當代對話 - PAR 表演藝術

2026/27年シーズン、ドイツ・オーストリアの主要オーケストラは、伝統を核としつつ、貝多芬（ベートーヴェン）没後200年記念や、マーラー、ブルックナーの交響曲全集、駐団作曲家の起用など、多様なプログラムを展開する。また、指揮者・陳以琳（Elim Chan）がサンフランシスコ交響楽団の音楽監督に就任するなど、国際的な活躍も注目されている。

ワルターからシュタイネッカーまで――相場ひろさんに聞く、マーラー《第9番》聴き比べの愉しみ【後編】

音楽評論家・相場ひろ氏が、マーラー《交響曲第9番》の録音を聴き比べ、演奏史における解釈の多様性を解説。ワルター、バーンスタイン、ハイティンク、シュタイネッカーらの録音を挙げ、作曲家の人生と作品を安易に結びつけない聴き方の重要性を説く。著書『もっときわめる！ 1曲1冊シリーズ⑨ マーラー：交響曲第9番』の内容に触れたインタビュー後編。

「同じ曲を何度も聴く」から見えてくるもの　――相場ひろさんに聞く、マーラー《第9番》と同曲異演の愉しみ【前編・無料公開】

音楽評論家の相場ひろ氏が、著書『もっときわめる！ 1曲1冊シリーズ⑨ マーラー：交響曲第9番』の刊行に合わせ、同曲を入り口とした「同曲異演」の楽しみ方を語るインタビュー前編。演奏家による解釈の違いや、録音を繰り返し聴くことの意義、初めて作品に向き合う際の心構えについて解説している。

Dirigent der Menschlichkeit: Bruno Walter wird geboren - br-klassik.de

1876年9月15日に生まれた指揮者ブルーノ・ワルターの生涯を辿る。1911年に改名し、グスタフ・マーラーに師事。ミュンヘン、ライプツィヒ、ウィーン、ニューヨークなどで活躍し、ナチスの台頭により亡命。アメリカではニューヨーク・フィルハーモニックやコロンビア交響楽団と録音を残した。人間味あふれる指揮スタイルから「人間性の指揮者」と称された。

ソニー系3レーベルの約600作品が「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」に追加。角野隼斗や藤田真央など - ｄメニューニュース

ストリーミング配信サービス「ナクソス・ミュージック・ライブラリー」に、ソニーミュージック傘下の「SONY CLASSICAL」「RCA」「Deutsche Harmonia Mundi」の3レーベルから約600作品が新たに追加された。今後、最終的に1万点以上の配信が予定されている。

MAHLER, Rückert-Lieder, Symphonie n°4 – Paris (Philharmonie)

パリ・フィルハーモニーにて、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団とメゾ・ソプラノのジョイス・ディドナートによるマーラーのプログラムが開催された。カイヤ・サーリアホの『光と重力』で幕を開け、続いて『リュッケルト歌曲集』を演奏。後半はマーラーの交響曲第4番が披露され、ディドナートが第4楽章の独唱を務めた。

Intégrale Bruno Walter chez Warner : le chef qui faisait chanter les orchestres

ワーナー・クラシックスから、指揮者ブルーノ・ワルターの録音全集がリリースされた。1924年から1949年にかけてロンドン、ウィーン、パリ、ベルリンで録音された音源を収録した20枚組のCDボックスセットである。ベートーヴェン、ブラームス、マーラー、モーツァルト、ワーグナーなど多岐にわたる作曲家の作品を収め、多数のソリストやオーケストラが参加している。総収録時間は24時間45分で、解説書はフランス語、英語、ドイツ語で記載されている。

Verdades a descobrir

オーストリアの作家ロベルト・ゼーターラーによる小説『最後の楽章』がブラジルで出版された。本書は1911年にウィーンへ帰還する船上のグスタフ・マーラーを題材とし、事実の羅列を超えたマーラーの人間像と音楽への洞察を提示する。著者は、人生や死、音楽について言葉で語り尽くすことはできないという視点から、マーラーの最晩年を簡潔かつ情熱的に描き出している。本作は、マーラーの『大地の歌』や『交響曲第9番』を聴く際の新たな視点を提供する一冊である。

BBC Proms 2026 – BBC Symphony Orchestra – James Gaffigan conducts Wynton Marsalis & Samuel Barber, with Yeol Eum Son playing George Gershwin’s Concerto in F. - Colin's Column

2026年8月13日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにて、ジェームズ・ガフィガン指揮BBC交響楽団によるBBCプロムス公演が行われた。プログラムはウィントン・マルサリスの『管弦楽のための協奏曲』（英国初演）、ガーシュウィンの『ヘ調の協奏曲』（ピアノ：ヨル・ウム・ソン）、サミュエル・バーバーの『交響曲第1番』。公演はBBCラジオ3で中継された。

El Festival Internacional de Edimburgo 2026: All Rise

2026年8月7日から30日まで開催されるエディンバラ国際フェスティバルは、「All Rise」をテーマに掲げ、米国独立250周年を記念して米国アーティストを多数招聘する。ニコラ・ベネデッティ芸術監督のもと、ジャズ・アット・リンカーン・センター管弦楽団によるウィントン・マルサリスの交響曲『All Rise』で開幕し、ミッシー・マッツォーリの新作オペラ世界初演や、ベルリン・フィル、ロサンゼルス・フィルらのレジデンス公演、アルフレッド・ブレンデル追悼コンサートなどが予定されている。

Karajan und die Berliner Philharmoniker: Beginn einer steilen Karriere - BR Klassik

1938年4月8日、ヘルベルト・フォン・カラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を初めて指揮した。このデビューは批評家や作曲家から絶賛され、カラヤンは一躍注目を集める。当時30歳だった彼は、ウルムやアーヘンを経てベルリンへ進出した。その後、ベルリン国立歌劇場での『フィデリオ』や『トリスタンとイゾルデ』の成功により「カラヤンの奇跡」と評される一方、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーとの対立が深まり、後の「指揮者戦争」へと発展した。カラヤンがベルリン・フィルの首席指揮者に就任するのは、フルトヴェングラーの死後である1956年のことである。

もう一つのワーグナー録音史——巨匠指揮者でたどる「管弦楽曲集」の銘盤たち

ワーグナーのオペラ全曲盤とは異なる、序曲や前奏曲を収めた「管弦楽曲集」の歴史と意義を解説。フルトヴェングラーやクナッパーツブッシュら往年の巨匠から、ストコフスキーやマゼールによる交響的合成、ノリントンらによるピリオド奏法まで、多様な録音の系譜を辿る。

第2回 LPによるレーベル拡大期（1950～60 年代）　その2 アメリカ・コロンビア

1950〜60年代のモノラルLP期における米コロンビア・レーベルの活動を振り返る。ブルーノ・ワルターやユージン・オーマンディら主要指揮者、ジュリアード弦楽四重奏団などの演奏家による録音の歴史、同時代音楽への取り組み、メトロポリタン歌劇場とのオペラ録音の経緯などを解説する。

宇野功芳のオーディオ　――「空気録音」で追体験する“批評の現場”

没後10年を迎えた音楽評論家・宇野功芳の仕事部屋に残された愛用のオーディオシステムを、生形三郎が「空気録音」の手法で収録。ワルター、フルトヴェングラーらのSP録音や、宇野自身が指揮したKTU合唱団の音源を再生し、その音楽観と理想の再生音を追体験する企画。

【編集部員のレコード帖より】お聴き忘れはございませんか？　20世紀の名匠100傑ブラームス1000本ノック

編集部員Y.F.による、20世紀の物故名指揮者100人による2000年までのブラームス交響曲録音の個人コレクションリスト。非正規盤を除外した聴き物備忘録として、ヴァインガルトナーからホーレンシュタインまで、指揮者ごとの録音データがまとめられている。

Classical Music Album Review: Mahler’s Fifth, Without Urgency - The Arts Fuse

アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音は、洗練されているものの、推進力や緊迫感に欠け、鈍重で退屈な演奏であると評されている。オーケストラの音色の美しさは認められるものの、全体としてマーラーらしさが不足していると結論づけられている。

第1回 LPによるレーベル拡大期（1950～60 年代）　その1

1948年、米コロンビア・レコードがLPレコードを発表し、長時間再生と音質向上を実現した。これに対しRCAビクターは45回転盤で対抗し「速度戦争」が勃発したが、最終的にLPが普及した。本稿は、SPからLPへの移行期における技術的背景や、録音現場の苦労、磁気テープ録音の導入までを解説する連載の第1回である。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

［作品解説］　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 Op.90

1883年に作曲されたブラームスの交響曲第3番についての解説。作曲の背景や初演情報、各楽章の構造的特徴、ベートーヴェンの影響、そして作曲当時のブラームスの心情が作品に与えた影響について詳述されている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第2番　これを聴かなきゃはじまらない！

特別企画「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、交響曲第2番の必聴名盤20選を紹介。相場ひろ氏の選・コメントにより、ハイティンク、ドホナーニ、ストコフスキー、ティチアーティ、ミュンシュの5つの主要盤と、ワルター、シューリヒト、ベームら15の名盤を解説する。

Classical Music Album Reviews: Semyon Bychkov and Paavo Järvi conduct Mahler - The Arts Fuse

セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルによるマーラー交響曲全集の完結編（第6番〜第9番）と、パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による交響曲第7番の録音レビュー。ビシュコフの演奏はオーケストラの色彩感や第8番の卓越した完成度が高く評価される一方、第6番や第9番の解釈には課題も指摘される。ヤルヴィの第7番は、活気あるテンポと明晰なフレージングが特徴の演奏である。