ブルーノ・ワルター

BBC Proms 2026 – BBC Symphony Orchestra – James Gaffigan conducts Wynton Marsalis & Samuel Barber, with Yeol Eum Son playing George Gershwin’s Concerto in F. - Colin's Column

2026年8月13日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにて、ジェームズ・ガフィガン指揮BBC交響楽団によるBBCプロムス公演が行われた。プログラムはウィントン・マルサリスの『管弦楽のための協奏曲』（英国初演）、ガーシュウィンの『ヘ調の協奏曲』（ピアノ：ヨル・ウム・ソン）、サミュエル・バーバーの『交響曲第1番』。公演はBBCラジオ3で中継された。

El Festival Internacional de Edimburgo 2026: All Rise

2026年8月7日から30日まで開催されるエディンバラ国際フェスティバルは、「All Rise」をテーマに掲げ、米国独立250周年を記念して米国アーティストを多数招聘する。ニコラ・ベネデッティ芸術監督のもと、ジャズ・アット・リンカーン・センター管弦楽団によるウィントン・マルサリスの交響曲『All Rise』で開幕し、ミッシー・マッツォーリの新作オペラ世界初演や、ベルリン・フィル、ロサンゼルス・フィルらのレジデンス公演、アルフレッド・ブレンデル追悼コンサートなどが予定されている。

Karajan und die Berliner Philharmoniker: Beginn einer steilen Karriere - BR Klassik

1938年4月8日、ヘルベルト・フォン・カラヤンがベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を初めて指揮した。このデビューは批評家や作曲家から絶賛され、カラヤンは一躍注目を集める。当時30歳だった彼は、ウルムやアーヘンを経てベルリンへ進出した。その後、ベルリン国立歌劇場での『フィデリオ』や『トリスタンとイゾルデ』の成功により「カラヤンの奇跡」と評される一方、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーとの対立が深まり、後の「指揮者戦争」へと発展した。カラヤンがベルリン・フィルの首席指揮者に就任するのは、フルトヴェングラーの死後である1956年のことである。

もう一つのワーグナー録音史——巨匠指揮者でたどる「管弦楽曲集」の銘盤たち

ワーグナーのオペラ全曲盤とは異なる、序曲や前奏曲を収めた「管弦楽曲集」の歴史と意義を解説。フルトヴェングラーやクナッパーツブッシュら往年の巨匠から、ストコフスキーやマゼールによる交響的合成、ノリントンらによるピリオド奏法まで、多様な録音の系譜を辿る。

第2回 LPによるレーベル拡大期（1950～60 年代）　その2 アメリカ・コロンビア

1950〜60年代のモノラルLP期における米コロンビア・レーベルの活動を振り返る。ブルーノ・ワルターやユージン・オーマンディら主要指揮者、ジュリアード弦楽四重奏団などの演奏家による録音の歴史、同時代音楽への取り組み、メトロポリタン歌劇場とのオペラ録音の経緯などを解説する。

宇野功芳のオーディオ　――「空気録音」で追体験する“批評の現場”

没後10年を迎えた音楽評論家・宇野功芳の仕事部屋に残された愛用のオーディオシステムを、生形三郎が「空気録音」の手法で収録。ワルター、フルトヴェングラーらのSP録音や、宇野自身が指揮したKTU合唱団の音源を再生し、その音楽観と理想の再生音を追体験する企画。

【編集部員のレコード帖より】お聴き忘れはございませんか？　20世紀の名匠100傑ブラームス1000本ノック

編集部員Y.F.による、20世紀の物故名指揮者100人による2000年までのブラームス交響曲録音の個人コレクションリスト。非正規盤を除外した聴き物備忘録として、ヴァインガルトナーからホーレンシュタインまで、指揮者ごとの録音データがまとめられている。

Classical Music Album Review: Mahler’s Fifth, Without Urgency - The Arts Fuse

アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音は、洗練されているものの、推進力や緊迫感に欠け、鈍重で退屈な演奏であると評されている。オーケストラの音色の美しさは認められるものの、全体としてマーラーらしさが不足していると結論づけられている。

第1回 LPによるレーベル拡大期（1950～60 年代）　その1

1948年、米コロンビア・レコードがLPレコードを発表し、長時間再生と音質向上を実現した。これに対しRCAビクターは45回転盤で対抗し「速度戦争」が勃発したが、最終的にLPが普及した。本稿は、SPからLPへの移行期における技術的背景や、録音現場の苦労、磁気テープ録音の導入までを解説する連載の第1回である。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

［作品解説］　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 Op.90

1883年に作曲されたブラームスの交響曲第3番についての解説。作曲の背景や初演情報、各楽章の構造的特徴、ベートーヴェンの影響、そして作曲当時のブラームスの心情が作品に与えた影響について詳述されている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第2番　これを聴かなきゃはじまらない！

特別企画「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、交響曲第2番の必聴名盤20選を紹介。相場ひろ氏の選・コメントにより、ハイティンク、ドホナーニ、ストコフスキー、ティチアーティ、ミュンシュの5つの主要盤と、ワルター、シューリヒト、ベームら15の名盤を解説する。

Classical Music Album Reviews: Semyon Bychkov and Paavo Järvi conduct Mahler - The Arts Fuse

セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルによるマーラー交響曲全集の完結編（第6番〜第9番）と、パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団による交響曲第7番の録音レビュー。ビシュコフの演奏はオーケストラの色彩感や第8番の卓越した完成度が高く評価される一方、第6番や第9番の解釈には課題も指摘される。ヤルヴィの第7番は、活気あるテンポと明晰なフレージングが特徴の演奏である。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

使用楽譜からみるメンゲルベルク①

音楽学者・内藤眞帆による連載「名演奏家再批評」第6弾。指揮者ウィレム・メンゲルベルクについて、現存する膨大な使用楽譜の書き込みを分析し、その芸術的アプローチを多角的に論じる全4回連載の第1回。

藤田真央、ラフマニノフ・アルバムを28歳の誕生日に発売　アンドリス・ネルソンス指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とライヴ録音

ピアニスト藤田真央が、2026年11月28日の28歳の誕生日にニューアルバムを発売する。アンドリス・ネルソンス指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団とのラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番のライヴ録音に加え、ピアノ・ソナタ第1番、第2番（1931年改訂版）と小品集を収録した2枚組となる。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

Violinist Lord Yehudi Menuhin Was Born in 1916

20世紀を代表するヴァイオリニスト、ユーディ・メニューイン卿の生誕を祝う記事。7歳でデビューし、13歳でベルリン・フィルと共演するなど神童として名を馳せた彼は、アルベルト・アインシュタインをも感嘆させた。教育者としても功績を残し、1963年にメニューイン音楽学校を、1983年に国際ヴァイオリン・コンクールを創設。音楽活動のみならず、人道主義者としても世界中で尊敬を集めた。1999年に82歳で逝去したが、その音楽哲学と教育的遺産は今なお次世代のヴァイオリニストたちに多大な影響を与え続けている。

ブラームスとウィーン〜ハプスブルク帝国が育んだ音楽家の居場所

歴史学者・岩﨑周一氏による連載「ハプスブルク帝国の音楽世界」第14回。ハンブルク出身のブラームスが、なぜウィーンを終の棲家として選んだのかを歴史的背景から紐解く。当初は「よそ者」として疎外感を感じていたブラームスが、ウィーンの豊かな音楽文化や教養市民層との交流を通じて創作の拠点を見出し、テオドール・ビルロートやヨハン・シュトラウス2世らとの交友を経て、いかにしてこの地で独自の音楽世界を築き上げたのかを解説する。