Mozart contra Salieri

「モーツァルト対サリエリ」と題されたこの美しいコンサートでは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーであるヴァイオリニストのヨハンナ・ピルヒマイアとレイチェル・シュミット、ヴィオリストのキョンミン・パクとトビアス・ライフラント、チェリストのモーリッツ・カール・ヒューマー、そしてホルン奏者のラースロー・ガールが、アントニオ・サリエリの2つの弦楽四重奏曲を、1782年末にウィーンで完成された陽気な『ホルン五重奏曲』を含むヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品と対比させました。

周知の通り、サリエリは音楽界で良い評判を得ていません。モーツァルトの嫉妬深いライバルとして、根拠のない伝説では彼を毒殺したとさえ言われています。映画『アマデウス』でも、彼は凡庸で陰謀を企む作曲家として描かれています。しかし、彼は生前並外れた成功を収め、非常に高く評価されていました。彼の作品はモーツァルトのそれには及びませんでしたが、多作な作曲家であっただけでなく、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・シューベルト、フランツ・リスト、そしてモーツァルトの息子フランツ・クサーヴァーの師でもありました。この室内楽アンサンブルの演奏（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のデジタル・コンサートホールで視聴可能）は、その事実を十分に証明しています。

プログラムに含まれる生き生きとした「フーガ風のスケルツォ」は、サリエリが対位法の厳しい技術を習得していたことを示しています。モーツァルトの『アダージョとフーガ』（いずれも弦楽四重奏のために書かれた作品）との比較により、直接的な対決が可能となります。もしサリエリがモーツァルトの死に関与したという噂が存在しなかったならば、ウィーン帝国宮廷楽団のベテラン指揮者であった彼は、音楽史上もっとも尊敬される地位を占めていたことでしょう。

両作曲家の間のいわゆるライバル関係は、今日、音楽史上最も根深い神話の一つと考えられています。アレクサンドル・プーシキンの物語や、後に前述のフォアマン監督の映画によって広まったこの神話は、今日に至るまで両作曲家のイメージを決定づけてきました。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団友の会が主催したこのコンサートは、伝説を超えて、18世紀末のウィーンの音楽生活における2人の傑出した芸術家を知る機会となりました。

皇帝ヨーゼフ2世の治世下では、終楽章にフーガを含む弦楽四重奏曲が非常に人気がありました（当時のウィーンの音楽生活の特徴です）。ヨハン・アドルフ・ハッセ、ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー、ヨハン・ヨーゼフ・フックスといった作曲家たちがこの伝統の基礎を築き、ヨーゼフ・ハイドンは自身の『弦楽四重奏曲 作品20』において、フーガを終楽章に据えることで「ディヴェルティメント・ア・クアトロ」を新たな発展段階へと引き上げました。

コンサートのプログラムは、モーツァルトによる弦楽四重奏ジャンルへの貢献である『アダージョとフーガ ハ短調 KV 546』で幕を開けました。これは、普段は活力に満ちた古典派の巨匠が、厳格なバロック様式の構築という仮面の下に真の姿を隠そうと努めている作品の一つです。このコンサートでは、ヨハンナ・ピルヒマイア（ヴァイオリン）、レイチェル・シュミット（ヴァイオリン）、トビアス・ライフラント（ヴィオラ）、モーリッツ・カール・ヒューマー（チェロ）によって、真のモーツァルトを発見しようとする試みがなされました。

モーツァルトはこの深遠な作品を1788年6月にウィーンで完成させました。和声的な観点から彼の最も大胆な作品の一つと見なされており、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの影響を最も強く受けている作品の一つです。作品の核となるのは、厳格な対位法によるフーガです。モーツァルトは元々、1783年12月にこれを2台のピアノのために作曲しました。1788年、モーツァルトはこのフーガを弦楽のために再オーケストレーションしました。彼はそこに、際立ったリズムと不協和音を持ち、極めて現代的に響く、暗く厳粛なアダージョを加えました。

この作品は柔軟な編成が可能です。今回のように古典的な弦楽四重奏で演奏することも、より大きな弦楽オーケストラ（多くの場合コントラバスを含む）で演奏することもできます。この曲は、ウィーンの貴族ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵のサークルにおける、モーツァルトのバロック音楽への集中的な傾倒から生まれました。フーガでは、反行、狭い音程、特徴的な主題の反転といった高度な対位法技術が駆使されています。

演奏者たちはそれぞれソリストとしての実力を持ち、室内楽を演奏するために集まった4人の若い巨匠であり、その結果、輝かしい響きが生まれました。モーツァルトのファンは、あまり知られていないこのアダージョを堪能することができました。

冒頭は、即座に新しい表現の世界を開くかのように響きました。演奏者たちはこのアダージョのために、暗く不安なトーンを作り出しました。その突発的な激しさは、バロック様式に遡りつつもベートーヴェンを予感させるような、不気味なほど静かな瞬間と交互に現れました。

フーガのセクションも同様に巧みに響きました。演奏者たちは決然とした態度で、前進する強い推進力を保ちつつ、テクスチャの理想的な明瞭さを維持しました。素晴らしい演奏の終わりに、聴衆は温かい拍手を送りました。

ウィーンの貴族ゴットフリート・ファン・スヴィーテン男爵が1777年に駐ベルリン・オーストリア大使の職を解かれ、ドナウの都に戻った際、彼はフリードリヒ大王の宮廷作曲家たち、特にヨハン・ゼバスティアン・バッハの息子たちの作品に関する新しい印象を持ち帰りました。これらの印象は、彼がウィーンの作曲家たちに紹介したバッハの一連の自筆譜に加え、1782年からモーツァルトが参加していた男爵の音楽活動にも反映されました。

男爵のプロイセンでの過去とバッハの世界との接触は、1788年にモーツァルトがカール・フィリップ・エマヌエル・バッハやヴィルヘルム・フリーデマン・バッハの芸術に何度か接近した理由を説明しています。これは一方で、彼自身が指揮したオラトリオ『復活』の演奏などを通じて行われました。