Crítica: ¿Qué fue de aquellas vanguardias? La Orquesta de València estrena en España “Air”, de Helmut Lachenmann con Alexander Liebreich
バレンシア管弦楽団がアレクサンダー・リープライヒの指揮でラッヘンマンの『Air』をスペイン初演
かつての前衛はどうなったのか？ バレンシア管弦楽団がヘルムート・ラッヘンマンの『Air』をスペイン初演
パラウ・デ・ラ・ムジカ定期公演。演奏：バレンシア管弦楽団。プログラム：ラッヘンマン（打楽器と小オーケストラのための『Air』）、ワーグナー（『トリスタンとイゾルデ』前奏曲）、シュトラウス（『家庭交響曲』）。ソリスト：アレクセイ・ゲラシメス（打楽器）。指揮：アレクサンダー・リープライヒ。会場：パラウ・デ・ラ・ムジカ。観客数：約1,871人（満員）。
バレンシア管弦楽団は、ヘルムート・ラッヘンマン（1935年生）の打楽器と小オーケストラのための『Air』（2015年改訂版）をスペイン初演した。第二次世界大戦後のドイツに現れた新しい音楽の象徴である彼が、杖をつきながら90歳（来たる11月27日に91歳を迎える）の体を引きずり、パラウ・デ・ラ・ムジカのステージ上を動いて、拍手と親愛の情を示す超満員の客席に型通りの挨拶をする姿には、胸に迫るものがあった。
時の流れは凄まじく、パコ・ヤニェスが解説で説明しているように、かつての前衛は今日では魅力的な書法の痕跡や新たな響きの探求にとどまり、21世紀の第2四半期に入った現在では過去の時代のものと感じられる。かつてエサ＝ペッカ・サロネンが筆者に語った「セリーの時代からは芸術的関心を引く音楽はほとんど残っていない。その時代の遺産は、大抵の場合、どれも同じように聴こえる途方もない量の無伴奏フルート曲の山だ」という言葉の通りである。
『Air』は、バレンシア管弦楽団の新たなレジデント・コンポーザーであるラッヘンマンの手法をよく表している。シュトゥットガルト出身の彼はマーラー、シェーンベルク、ヴェネツィアでの師であったルイジ・ノーノ、さらにはバッハ的な面影まで、多様な影響を受け容れてきた。オーケストラ楽器の型破りな使用とそれに伴う新しい響きの発見が本作を特徴づけており、素晴らしいソリストのアレクセイ・ゲラシメスは、打楽器そのものを叩くよりも弦楽器の弓を操作することに多くの時間を費やした。驚くべきことにラッヘンマンはオーケストレーションに5人の打楽器奏者を含めており、「打楽器とオーケストラのための」と定義される作品に混乱を招いている。
初演は温かく迎えられた。リープライヒの指揮のもと、多面性と技量を発揮したバレンシア管弦楽団の素晴らしい演奏に対し、聴衆は長い拍手を送った。
プログラムはワーグナーとシュトラウスの作品で締めくくられた。前日に近隣のソフィア王妃芸術宮殿でバレンシア州立管弦楽団が演奏したのと同じ作曲家たちである。ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』前奏曲では、澄み切った磨き抜かれた解釈が示された。続いて演奏されたシュトラウスの『家庭交響曲』では、コンサートマスターのエングリケ・パロマレス、クラリネット群、オーボエ・ダモーレのビクトリア・ムニョス、ティンパニのハビエル・エグイロールらの際立ったソロ演奏が見られ、説得力のある演奏が繰り広げられた。
（フスト・ロメロ）
