Au Festival d’Aix-en-Provence, une “Flûte enchantée” poussive

エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭における新しい「魔笛」の上演は、常に注目を集めるイベントです。今年は、かつてパリ・オペラ座でラモーの「優雅なインドの国々」を手がけ、賛否両論を巻き起こした指揮者レオナルド・ガルシア＝アルコンと、映像作家でもある演出家クレマン・コジトールのコンビが再結成されたことで、期待はさらに高まっていました。しかし残念なことに、初日の夜、二人はこの作品に退屈という重苦しい幕をかけてしまったようです。

鉛のような無気力さ

序曲では、カペラ・メディテラネアによるモーツァルトの変身ぶりに嬉しい驚きがありました。古楽器は心地よい響きを奏で、木管楽器はソロを完璧にこなし、テンポは過剰にならず軽快で、音楽的な対話も柔軟でニュアンスに富んでいました。しかし、オペラが始まると状況は悪化しました。ガルシア＝アルコンは歌手たちをしっかりと伴奏してはいますが、ジングシュピールに必要な喜びの衝動を与えることができていません。アタックは弱まり、緊張感に欠け、楽譜全体に鉛のような無気力さが漂いました。

演出面も、出発点は魅力的でありながら、リズムとファンタジーが欠如していました。コジトールはタミーノとパミーナの幼少期から成人までの成長を描こうとしましたが、この試みは単なる手法に陥りました。第1幕の間、マウロ・ペーター（タミーノ）とイン・ファン（パミーナ）は、舞台上で静止した幽霊のような存在として、ほとんどチュールのスクリーンの後ろに隠れて歌うだけでした。そのため、彼らがキャラクターを真に体現することは不可能でした。キャラクターは二人の子供によって演じられ、アリアの間は非常に人工的な口パクを行い、台詞は子供らしい弱々しさで朗読されるだけでした。

解放！

第2幕では、子供たちは思春期のカップルに交代し、タミーノとパミーナがようやく大人として再会すると姿を消します。マウロ・ペーターとイン・ファンにとっては解放の瞬間でした。ペーターは端正な歌唱を見せましたが、声のくすみや高音の詰まりを抑えるのに苦労していました。イン・ファンはしなやかな魅力を持つソプラノを輝かせましたが、中音域の弱さがこの王女の肉感的な魅力を損なっていました。

コジトールは、夜から光への移行を表現するために、第二次世界大戦後の破壊から「栄光の30年」の熱狂に至るまでの無数のアーカイブ映像を投影しました。これらの短い映像は序曲の雰囲気には合っていましたが、その後は絶え間なく続く映像がアクションを細分化し、主人公の二重化と相まって、物語の整合性を複雑にしました。美しい映像もありましたが（魔法の鐘が鳴る際のバレリーナ姿のパミーナ、白黒映画の俳優と電話で対話するザラストロなど）、デジタル花火のような稚拙な映像もありました。黒一色で統一された舞台装置も、雰囲気を明るくする助けにはなりませんでした。

歌唱の不調

マウロ・ペーターとイン・ファン以外の配役は、最高額のチケットが300ユーロを超える国際的な音楽祭にふさわしいものでしょうか。コジトールはザラストロを盲目で老いぼれた指導者として描きましたが、ブリンドリー・シャーラットの声はすでに消耗しており、発声は不安定で音程も常に揺れていました。ロドルフォ・ブリアンのモノスタトス（ムーア人ではなく警官という設定）やエマ・フェケテのパパゲーナも声量が不足しており、特にブリアンはソルフェージュに難がありました。

夜の女王役のサビーヌ・ドゥヴィエルも、かつての伝説的な輝きはありません。音楽家としては非の打ち所がなく、母親としての悲しみを表現する演技は感動的でしたが、高音域の鋭さと力強さ、そしてコロラトゥーラの輝きが失われていました。ナミュール室内合唱団やドルトムント少年合唱団の少年たちはまずまずでしたが、唯一際立っていたのはショーン・マイケル・プラムのパパゲーノでした。健全で響きのあるバリトンでしたが、この文脈では彼の持ち味である喜劇的才能を十分に発揮できていませんでした。収穫の少ない公演でした。

モーツァルト「魔笛」。エクス＝アン＝プロヴァンス、アルシュヴェシェ劇場、7月2日。7月21日まで上演。7月11日にフランス・ミュジークで放送予定。