The New York Philharmonic Marks the 25th Anniversary of 9/11 With Concerts - Playbill

ニューヨーク・フィルハーモニックは、9.11の悲劇から25年を経て、音楽を通じた追悼と慰めを提供します。9月11日にはグラウンド・ゼロおよびペレルマン・パフォーミング・アーツ・センターにて、9月16日〜18日および19日にはデヴィッド・ゲフィン・ホールにて、音楽監督兼芸術監督のグスタボ・ドゥダメル指揮のもと、ジョン・アダムズの『魂の移住について』が演奏されます。同楽団が歴史的な転換点を刻む重要な役割を担うのは、今回が初めてではありません。

2001年9月20日、当時の音楽監督クルト・マズアはブラームスの『ドイツ・レクイエム』を指揮しました。このコンサートは単なる災害支援の募金活動以上の意味を持ち、リンカーン・センターのジョシー・ロバートソン・プラザで無料上映され、全米に放送されました。それは、想像を絶する喪失に直面した市民にとって、悲しみと回復力を示す儀式として機能しました。

その1年後、同楽団はニューヨーク・フィルとリンカーン・センターが共同委嘱した『魂の移住について』を初演しました。愛する人を捜し求める人々の切実なポスターの断片や名前の連なりを通じて、この作品は失われた人々とその時代を記憶するものです。アダムズはこの作品を「思考や感情と向き合い、一人になれる『記憶の空間』」と表現しました。四半世紀を経て、ニューヨークおよび10月のヨーロッパ・ツアーでこの作品を再演することで、楽団は当時の記憶を持つ聴衆だけでなく、事件を直接経験していない若い世代にもこの「記憶の空間」を届けます。

ニューヨーク・フィルの首席アソシエイト・コンサートマスターであるシェリル・ステープルズは、9.11について「誰もが自分がどこで何をしていたかを正確に覚えている出来事の一つ」と語ります。彼女はブラームスのコンサートを「非常に力強いものだった」と回想します。「マズアは拍手をしないよう求めました。それが、何か非常に意味のあることをしているという感覚をもたらしたのです。音楽家として、大きな悲劇が起こると『自分は何をしているのか？ただバイオリンを弾いているだけではないか』と自問しがちですが、ケネディ大統領暗殺に対するバーンスタインの『我々はこれまで以上に激しく、美しく、献身的に音楽を奏でる』という言葉を思い出します。」

ステープルズは、ブラームスの演奏はその瞬間に意味を持ち、アダムズの作品は復興への一歩を象徴し、バーンスタインの理念を楽団がどう体現できるかを確固たるものにしたと考えています。「1年後には、それを受け止める心の余裕ができていました。直接的な個人的記憶を持たない人々にとって、記憶し続けることは非常に重要です。」

音楽はタイムマシンのような役割を果たします。作曲家の楽譜は数百年前の指示を記録し、演奏家がそれを現在に蘇らせます。当時も楽団に在籍していたトランペット奏者のトーマス・スミスは、これらの力強い演奏を知らない、事件後に加入した団員たちに思いを馳せます。「願わくば、楽譜上の音符以上の何かを、彼らと共に明らかにできればと思います」とスミスは語ります。

スミスは、音楽家たちが音楽の背後にある歴史に好奇心を持っていると説明します。「彼らは事件について調べたり、年長の同僚に『当時はどうだったのか』と尋ねたりします。」音楽は歴史を記念するだけでなく、音を通じて、この悲劇を直接経験していない新しいニューヨーカーたちに当時の記憶を呼び起こすことができると彼は感じています。彼は楽団の集合的記憶として、デヴィッド・ゲフィン・ホールの角にあった消防署（エンジン40/ラダー35）の殉職した消防士たちの葬列を回想します。約100年前、ニューヨーク・フィルの音楽監督グスタフ・マーラーも消防士の葬儀を目撃しており、その一定のドラムの鼓動が彼の心に残り、未完の交響曲第10番に現れました。

音楽は、現在だけでなく時を超えて人々を結びつけます。音楽は記憶するのです。