Restored violin concertos by two grand masters?

レブレヒトの「今週のアルバム」より：

『Violin Concertant XXI, vol 2』（TyXart）

★★★★☆

愛する作曲家の失われた協奏曲が見つかったと言われれば、私はズボンの裾を駆け上がるフェレットよりも素早く食いつくだろう。今回の件は、ウィーン国立歌劇場でのマーラーの同僚指揮者であり、シェーンベルクの義理の兄弟でもあったアレクサンダー・ツェムリンスキーによる協奏曲とされる作品である。ツェムリンスキーは衝撃的なほど演奏機会が少ないため、秘曲の手がかりを得られることには抗えない魅力がある。この「協奏曲」の正体は、昨年のザルツブルク音楽祭で初演されたヴァイオリンとピアノのためのソナタの管弦楽編曲版であることが判明した。

それは1896年付の初期の譜面であり、ブラームスの協奏曲を強く連想させるが、それは決して悪いことではない。若きツェムリンスキーは伯父のように温かいブラームスから擁護されており、このオマージュは、やや軟弱なところがあるかもしれないが、誠実であると同時に前向きである。そんなことは関係なく、私はそのすべての小節を大いに気に入った。

ブラームスよりも模倣すべきでない作曲家は他にいる。例えばマックス・レーガーだ。アルバムの冒頭には、2022年に亡くなった多才なフランツ・ヒュンメルによる協奏曲「マックス・レーガーの思い出に」が置かれている。人間嫌いな回文的作曲家に特有のメランコリックな不満で始まり、マックスへのふさわしい追悼となっている。私をレーガーの音楽の前に5分間座らせておくことなど何をもってしてもできないが、ヒュンメルは機知に富んだ作曲家であり、レーガーの仕事中毒かつアルコール中毒だった短い生涯を想起させる30分間のパノラマを構築している。物語性のある協奏曲は常に注目に値する。エレナ・デニソワは、グスタフ・マーラー・アンサンブルの伴奏のもと、これら2つの協奏曲の両方を最大限の説得力を持って演奏している。彼らの生演奏をぜひ聴いてみたいものだ。

アルバムの最後を締めくくるのは、ストラヴィンスキーの新古典主義組曲の再編曲版であり、それ自体が1925年にバレエ『プルチネルラ』の断片から作られたものである。私の好みからすると派生が多すぎて、真の目的が見出せない。しかし、2つの「協奏曲」とされる作品は非常に興味深く、ぜひ聴いてみることをお勧めする。

『The Critic』より。