NANTES / Un luminoso regreso para la Orquesta Nacional des Pays de la Loire, bajo la batuta de Roberto Forés Veses

ナント、ドビュッシー・オーディトリアム、2026年9月18日。ロワール国立管弦楽団（Orquestra nacional des Pays de la Loire）の2026-27シーズン・シンフォニック・コンサート第1回。アモリー・コエトワ（ヴァイオリン）、ロワール国立管弦楽団、ロベルト・フォレス・ヴェセス（音楽監督・指揮）。シューベルト、ベートーヴェン、ハイドンの作品。

2026-2027シーズンの開幕にあたり、ロワール国立管弦楽団はナント音楽院のドビュッシー・オーディトリアムを使用した。ここは850席の座席数、卓越した音響、快適な座席を備え、演奏者との距離が非常に近いホールである。シテ・デ・コングレの2028年までの改修に伴うこの一時的な移転は、真の恩恵となった。聴衆は、シテ・デ・コングレ建設前に同管弦楽団が公演を行っていた歴史ある場所を再発見することとなった。同団の常連である若く情熱的なスペインの指揮者ロベルト・フォレス・ヴェセスは、「偉大な古典派たち」と題されたこのプログラムに、波及力のあるエネルギーを吹き込んだ。バレンシア出身の同指揮者は、古典派とロマン派の間に位置するウィーンのレパートリーのあらゆるニュアンスを際立たせるすべを心得ていた。熱狂的でありながら正確な身振りは、オーケストラを情熱的かつ洗練された演奏へと導いた。

パリ管弦楽団のソロ・コンサートマスターであるサラ・ネムタヌの代役として、著名なモディリアーニ弦楽四重奏団の第1ヴァイオリン奏者であるアモリー・コエトワが登場し、ベートーヴェンのヴァイオリンと管弦楽のための2つのロマンスを非常に感動的に演奏した。その温かみのある響きと非の打ち所のない技術は、革命的な作曲家の闘争的なイメージとはかけ離れた、ベートーヴェンの天才が持つ最も優しく女性的な側面を浮き彫りにした。ロマンスの明るく叙情的な旋律は、フォレス・ヴェセスの指揮との完璧な調和の中で、オーケストラの上を無限の優美さで漂った。

フランツ・シューベルトの『フィエラブラス』序曲は、冒頭の小節から輝かしいオーケストラのイマジネーションを展開し、演奏会を勢いよく幕開けさせた。休憩なしで行われたこのコンサートの3曲目には、古典派様式を到達点へと導いたオーストリアの作曲家による最後の傑作、ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第104番が据えられた。「ロンドン交響曲」の最後を飾り、1795年にハイドンのロンドンへの告別演奏会で初演された交響曲第104番は、古典派交響曲のジャンルにおける絶対的な頂点である。ニ短調の導入部アダージョから、ハイドンは厳粛な雰囲気と、作品全体に密かに浸透する5度音程の動機を提示する。続いてアレグロがニ長調で弾け、歌心に満ちた主題、並外れた劇的密度を持つ展開部、圧倒的な説得力を持つ再現部へと続く。ト長調のアンダンテは静けさと激しい対比を融合させ、とりわけ遠隔調のパッセージが楽章に極めて独特な色彩を与えている。メヌエットは単なるディヴェルティメントではなく、その構築的な厳格さはすでに循環形式を予感させる。そして民謡風の主題と執拗なミュゼットのバスの上に構築された終楽章スピリトーソは、力強さ、ユーモア、自由な語り口を併せ持ち、当時としては驚くべき大胆さを示している。

ロベルト・フォレス・ヴェセスの指揮のもと、同管弦楽団は各旋律が明瞭に際立つ顕著な透明性を示した。冒頭のアダージョは息づくような静けさを醸成し、その後に軽やかにフルートのパッセージが漂うアレグロが湧き上がった。アンダンテは無限の甘美さを持つレガートを展開し、対比は見事な明瞭さで処理された。メヌエットは細部まで綿密に作り込まれ、控えめながらも堂々としたティンパニと歌うような弦楽器が響いた。そしてフィナーレは圧巻であり、力強く打ち出された民謡風の主題、容赦のないミュゼットのバス、優しく撫でるような第2主題、そして熱狂的なストレッタへと至った。

輝かしい金管、熱を帯びた弦楽器、息をのんだ後に歓喜に包まれた客席を通じ、同管弦楽団はこのレパートリーにおいて最良の楽団に対抗できる実力を示した。この開幕コンサートは美しさと優しさの幕間、妙技の空間として記憶されるだろう。音楽院のこの象徴的な場所を使用することで、同団は聴衆に対し、ウィーンの伝統と純粋な感動の間にある特別な音楽の幕開けを提供した。