Review and photo album: Youth Grand Prix’s Stars of Today Meet the Stars of Tomorrow in Como

ユース・グランプリ（Youth America Grand Prixの一部）が、コモ湖のすぐ近くに位置する19世紀の宝石、テアトロ・ソチャーレにやってきた。この夜は「今日のスターと明日のスターの出会い」というプログラムで、おなじみの「今日のスター」と若いダンサーたちが共演した。プログラムの冒頭を飾ったドイツの小さなアシャ・スバシは、わずか8歳である。参加したプロのダンサーの中には、学生時代にYGPのイベントで競い合った者もおり、会場には家族のような雰囲気が漂っていた。

YGPのイベントは非常に効率的に運営されており、ダンサーの名前と演目を映し出すプロジェクションによって、プログラムは中断することなく進行した。若いダンサーの中には並外れた才能を持つ者もおり、そのパフォーマンスは体操に近い傾向があったが、2分間という枠の中で自身の能力を示すために選ばれた演目であることを考えれば、多くの跳躍や回転が含まれるのは必然かもしれない。

12歳の寺西兄弟（ソウタとユウト）は、『ドン・キホーテ』のダブル・バリエーションで、まさに回転に次ぐ回転を披露した。二人とも男性バリエーションを踊り、「君にできることは僕にもできる」という気概を感じさせた。彼らは観客と同じくらい自分自身も楽しんでおり、非常に魅力的だった。

芸術的にも技術的にも印象的だったのは、現在サンフランシスコ・バレエ・スクールの研修生プログラムに在籍するアメリカのバレリーナ、クリスタル・ファンと、日本のダンサー、永井さくら（15歳）である。両名は最近、ボリショイ劇場で開催された第15回国際バレエコンクールのガラ・フィナーレに出演した。ファンの柔軟な身体性はブレイディ・ファーラーの『Hypnotic Valse』で最大限に発揮され、『エスメラルダ』や『パリの炎』のバリエーションも確かな技術と魅力で踊りきった。永井は『海賊』よりオダリスクのバリエーションと、一幕バレエ『騎兵隊の休息』よりプティパのバリエーションを披露。そのピルエットの数と、完璧なコントロール、音楽性には観客から感嘆の声が上がった。

もう一人の若手ダンサー、エカテリーナ・ピチコワ（15歳）は、カリフォルニアのオシポワ・バレエ・アカデミーで学んでいる。彼女はマウロ・ビゴンゼッティの『Rossini Cards』から2分間のソロを踊った。少し変わった選曲だが、『海賊』のメドーラのバリエーションとは強い対比を見せていた。

国際コンテンポラリー・アンサンブル（ICEまたはIC:EX YAGP）は、YAGPと協力して設立された国際的な若手ダンス・イニシアチブであり、学生の競技トレーニングとプロのコンテンポラリーダンスのキャリアの橋渡しを目的としている。この大規模なグループは、イスラエルの振付家による作品、オハッド・ナハリンの力強い『Echad Mi Yodea』とシャロン・エヤルの『Into the Hairy』を上演した。

テキサス州ヒューストンからの大規模なグループ、OAEC（Oriental Arts Education Center）も参加した。彼らは高度にシンクロした『Golden Dynasty Reverie』を踊り、続いてバスビー・バークリー風の『アヴェ・マリア』を披露した。シチ・ルオによる『アヴェ・マリア』は奇妙な創作で、ソプラノのマリア・バラコワがシューベルトをライブで歌う中、ダンサーたちは音楽の厳粛さとは裏腹に、バーレスクの羽のダンスやジジ・ジャンメールの『Mon Truc en Plumes』を彷彿とさせる、非常に世俗的な動きで走り回った。パフォーマンスは美しかったが、内容としては不適切であった。

プロのダンサーたちは、短いバリエーションを踊る若手よりも観客と交流する余裕があった。マリインスキー・バレエのレナータ・シャキロワは、その技術力を印象付けるために参加したことは明らかで、実際にそれを成し遂げた。オランダ国立バレエ団のギオルギ・ポツキシヴィリとの『ドン・キホーテ』のグラン・パ・ド・ドゥは、両者に期待される眩いトリックの数々で観客を興奮させた。シャキロワのバリエーション中の稲妻のようなレティレの連続や、ポツキシヴィリのコーダでのホップを交えたア・ラ・スゴンド・ターンなどである。ポツキシヴィリは非常に力強く、彼女を高く掲げた際、ハーフポワンに立ち、ゆっくりと片脚をアラベスクに動かした。ギミックではあるが、エキサイティングだった。

それ以前にシャキロワが踊った『黒鳥』のバリエーションは、完璧ではあったが個性に欠け、記憶に残るものではなかった。ポツキシヴィリは同郷ジョージアのニノ・サマダシヴィリと組み、ユーリ・ポソホフの『Sagalobeli Adagio』を踊った。これは2007年にジョージア国立バレエ団のために伝統的なジョージアの民謡に基づいて創作された作品で、幼少期から親しんできた旋律に合わせて踊る二人の姿は感動的だった。

ナムディ・ンワグウ（国際コンテンポラリー・アーティスト）は、魅力的な個性を放つ2作品を披露した。彼は並外れた才能の持ち主で、その溢れんばかりの個性は、拍手喝采の中でオーケストラピットを飛び越えて観客席に加わろうとしているかのように見えた。彼は自身の作品『Tito!』を確信を持って踊り、さらにマルコ・ゲッケがNDT 2のために創作した『Wir sagen uns Dunkles』も披露した。

もう一人の「国際コンテンポラリー・アーティスト」であるイルダル・ヤング＝ガイヌトディノフは、自身が創作した『Skin』と、パヴェル・グルコフの『Running Man』を踊った。彼はロシアのテレビ番組で有名になったが、商業的なテレビタレントの輝きとは異なる、生々しい舞台上の存在感と本能的なパフォーマンス・エネルギーを持っている。

アメリカン・バレエ・シアターのスタジオ・カンパニーのキーラ・サンとマクシミリアーノ・カザロは、クリストファー・ウィールドンの『パリのアメリカ人』よりパ・ド・ドゥを踊った。二人とも魅力的な個性を持っており、作品に華を添えた。

しかし、私にとってのハイライトは、YAGPの卒業生であり、現在はウィーン国立バレエ団のプリンシパルであるマディソン・ヤングとアレッサンドロ・フローラが踊る姿を見ることだった。彼らは磁力のような魅力で、美しく踊った。