Zwischen Tradition und Zukunft: Das Sinfonieorchester Basel als Klangkörper der Gegenwart

音楽ファンの皆様へ

21世紀において、交響楽団はどのように自らを位置づけるべきでしょうか。それは伝統を管理するのではなく、新しいことへの出発点として捉えることです。バーゼル交響楽団は2026/27シーズンにおいて、伝統ある楽団が今日、いかに国際的かつ実験的で、社会的に意義のある活動ができるかを示します。

首席指揮者マルクス・ポシュナーのもと、レパートリーの維持、現代作品の創作、国際的なネットワーク、そして新しい形の音楽普及を一体として考えるプロフィールが形成されています。さらにプログラムは、数多くの世界初演やスイス初演を含む、実験的なビジョンと音響体験に支えられています。バーゼルのシーズンは、国際的なソリストや指揮者を迎える卓越性の拠点となります。

2030年まで続くバーゼル・マーラー・サイクルは引き続き中心的な位置を占め、9月のシーズン開幕には交響曲第5番、2027年2月には交響曲第1番が演奏されます。なぜ今、マーラーなのでしょうか。マルクス・ポシュナーは「マーラーの音楽は支えとなり、脅かされた世界の中で価値を求めます。彼の音楽は闇に対する永遠の戦いを象徴し、人々に意味と正義の感覚を取り戻させます。だからこそ、私たちは今日、彼の音楽を通じて理解されていると感じるのです」と述べています。グスタフ・マーラーの音楽は、実存的な問いとオーケストラによる限界への挑戦を結びつけ、馴染みのある作品を新たに聴くための出発点を作り出します。

ライブ録音もディスクとして記録されており、マーラーの交響曲第2番はすでにProspero Classicalからリリースされ、Supersonic Awardを受賞しました。第3番はクリスマス前にリリース予定です。

新たに開始されたシリーズ「ボーナス・トラックス」により、楽団は現代の音楽団体としての自覚を強調し、20世紀および21世紀の交響曲において、複数の世界初演とスイス初演で意図的なアクセントを加えています。各コンサートプログラムとの対話として、ヘレナ・ヴィンケルマン、アンナ・ソワ、ジェフリー・ゴードンによる短く凝縮された介入が行われます。シリーズ以外でも、2027年2月にバーゼルでゴードンのクラリネット協奏曲「イカロス」が世界初演され、6月にはロシア系イギリス人作曲家エレーナ・フィルソヴァによるサクソフォン四重奏とオーケストラのための協奏曲がスイス初演されます。

同時に楽団は、レパートリーにおける重要性が再評価されている作品にも目を向けています。例えば、イギリスの作曲家で女性解放運動家エセル・スマイスのヴァイオリン、ホルンとオーケストラのための二重協奏曲や、カイヤ・サーリアホの管弦楽曲「冬の空」などです。

ヤン・リシエツキ、トルルス・モルク、フランチェスコ・ピエモンテージ、ルノー・カピュソン、ロベール・トレヴィーニョ、カタリーナ・ヴィンカー、ベルトラン・ド・ビリーといったアーティストたちが、バーゼルを多様な音楽的個性の交差点にします。また、スイスのソプラノ歌手チェルシー・ズルフルーやドイツ系コロンビア人の指揮者アンナ・ハンドラーといった有望な若手も登場します。同時に、楽団の優れた奏者たちもソリストとして存在感を示します。コンサートマスターのフリーデリケ・シュタルクロフ、ソロ・クラリネット奏者のロッサナ・ロッシニョーリ、ソロ・ホルン奏者のゾラ・スロカールがプログラムで重要な役割を果たします。こうして国際的な輝きと、楽団自身の強いアイデンティティが結びつきます。

このアイデンティティがバーゼルの外でも認識されることは、楽団の自負の一部です。2027年5月にはザルツブルクでのレジデンスが予定されています。マルクス・ポシュナーの指揮のもと、ノルウェーのトランペット奏者ティーネ・ティング・ヘルセットと共に、ヨーロッパで最も重要な音楽都市の一つで楽団が披露されます。ツアーは文化的なメッセージとなり、バーゼルは音楽都市として国際的な対話に加わります。

音楽を新たに体験させるという要求において、アクセスを創出することに特別な焦点が当てられています。「ポシュナー・プロビアート（ポシュナーが試す）」という形式は、リハーサルプロセスを公開し、解釈がいかに生まれるかを直接体験させます。「ポシュナーズ・パッション」は、首席指揮者マルクス・ポシュナーの個人的な視点から、研究やリーダーシップなど他の分野と音楽の文脈を結びつけます。

非常に幅広い普及プログラムにより、多様な対象者との関係が築かれています。子供や家族向けには「mini.musik」と「maxi.musik」がオーケストラの世界への独自の入り口となります。青少年は学校コンサートで司会を担当します。リラックス・パフォーマンスや、障害者・社会的に恵まれない人々のための施設との協力により、プログラムにおけるバリアフリーと文化的参加が定着しています。

コンサート、委嘱作品、録音、国際的なプレゼンス、普及活動、そして社会への開放は、すべて同一の芸術戦略の一部です。その背景には、「伝統と実験、芸術的卓越性と開放性、そして参加は対立するものではない。それらは共に属しており、社会の発展にとって計り知れない価値がある」という確信があります。

オーケストラ・ディレクター　フランツィクス・トイリラット