PROMS 2026: Orchestra and Soloists Create a Collective Magic for Mahler’s Das Lied von Der Erde

作曲の刺激は様々な形で現れる。BBCフィルハーモニックが首席客演指揮者アンニャ・ビールマイヤーの指揮で臨んだこのコンサートでは、ハイドンの交響曲第45番のきっかけとなった初期の労働争議と、マーラーの『大地の歌』を促した古代中国の詩がその原動力となった。この叙情的な交響曲は、レバノン系イギリス人の作曲家ブシュラ・エル＝タークによる『モザイク』の着想源になったと言われているが、その「アイデンティティと他者性という概念」は、マーラーのオーケストラ歌曲集とは遠い関連性しかないように思われた。より認識しやすいのは、ハイドンの『告別』交響曲の終楽章と、マーラーの晩年の作品である『大地の歌』の終曲「告別」を結びつける、別れの性質である。

演奏は、マンチェスター・カメラータの2009/10年シーズンに向けて書かれたエル＝タークの7分間の作品『モザイク』で始まった。この曲は「境界線がいかに曖昧になり得るか、しかし違いはいかに巨大であり得るか」という作曲家の考察に基づいている。ほとんど聞こえない状態から始まり、断片的な音型と渦巻くような身振りが強まりながらダイナミックな弧を描き、準ビザンチン聖歌の断片が、不可解であると同時に雰囲気のある忘れがたい別れへと収束していった。

ハイドンの作曲動機の多くは主に宮廷の義務に由来するが、『告別』交響曲の有名な結末は、エステルハージ公の夏の離宮への長期滞在を切り上げ、彼と楽団員が家族のもとへ帰れるようにするための策略であった。終楽章のアダージョの冒頭から、各奏者には「自分の蝋燭を吹き消し、楽器を小脇に抱えて退場せよ」との指示が出され、王室一行は即座に作曲家の策略を察知し、翌日にはエステルハーザを去るよう命が下された。ハイドンの身振りの深刻さは、ここではある種の厳粛さをもって表現されたかもしれない。しかし、それは単なる娯楽として提供されたものの、細部への厳格な注意を払った一流の演奏で締めくくられた。冒頭のアレグロではすべてのアクセントと強弱の変化が強調され、アダージョの詩的な雄弁さは見事に伝えられた。メヌエットでは機知に富んだやり取りが彩りを添えた。終楽章は活気に満ちた展開で、サルフォードの奏者たちによる極めてクリーンな弦楽器の演奏と、奏者が減っていく終盤の洗練された響きが印象的だった。

ステージにはマーラーの『大地の歌』のためにBBCフィルハーモニックが並び、アメリカ人歌手のメゾソプラノ、ジェイミー・バートンとテノールのクレイ・ヒリーが加わった。死と自然の美しさに対する極めて個人的な表現であると同時に、4管編成の木管楽器、多彩な打楽器、マンドリンを含むオーケストラを凌駕する声が必要な作品である。時折バランスの問題はあったものの、ビールマイヤーは説得力のある演奏を繰り広げ、細部に富んだオーケストレーションの明瞭さを引き出した。ヒリーは冒頭の「大地の哀愁に寄せる酒の歌」で絶望感と演劇性を提示した。ホルンは当初圧倒的だったが、ヒリーは明るく焦点を絞った声で無限の音色の多様性と、「生は暗く、死も暗い」という歌詞に苦味をもたらした。

「秋の寂寥」では、バートンの歌声とジェニファー・ギャロウェイの切ないオーボエがマーラーの溜息のようなフレーズを美しく捉えた。諦念の感覚は明白で、繊細な室内楽的な響きが親密さを醸し出した。ヒリーは「青春」ではよりリラックスし、マーラーの木管楽器のフレーズに物語を語るような軽やかさで応じた。バートンとビールマイヤーは「美について」のテンポ変化で完璧に同期し、喜びの瞬間を作り出した。「春に酔う」ではヒリーが技巧を駆使し、高音のAを軽々と歌い上げた。「告別」の哀愁を帯びた響きと、アレックス・ジャックマンの繊細なフルートが香りのような音色をもたらした。バートンは各フレーズを絶妙なバランスで歌い上げ、夕日や月光、眠りにつく鳥たちのイメージを完璧な感性で描き出した。オーケストラの間奏の後、彼女は最後の呼びかけに全力を注ぎ、オーケストラとソリストは深い交感を見せた。最後の「永遠に（ewig）」の後に長く敬意に満ちた沈黙が続いたのは当然のことだった。