“Manon Lescaut” au Théâtre des Champs-Élysées : l’éternité du mythe

オリヴァー・ミアーズの演出において、マノンは何よりもまず髪である。修道院のために切られ、ドゥミ・モンデーヌのサロンのために整えられ、アメリカへ送られるために刈り取られ、地獄への転落が終わる薄暗い賭博場では薄汚れたかつらに取って代わられる。第1幕の賭博と遊興の場がホガースを想起させるならば、ジェロンテのサロンはドガが不滅のものにし得たような絵画のアトリエ（マノン・ナナを伴う）へと変貌し、丸刈りは言うまでもなく解放の時代を思わせ、賭博場は現代のものであり、砂漠は荒廃した魂とアルコールや売春によって破壊された肉体の砂漠となる。

このプッチーニのマノンは時代を超越する。ミュッセやマスネが称えた「驚くべきスフィンクス」や「愛らしいセイレーン」に対して、時間は何の影響も持たない。コヴェント・ガーデンのディレクターは、マノンがあらゆる神話的人物と同様に永遠に属するものであり、この悲しい世界には今なおマノン・レスコーが存在していることを思い起こさせる。彼は、プレヴォ神父の小説の文字通りとはいかないまでも、少なくともその精神に忠実な演出を手がけている。主人公の運命を反映してしばしば青白いこの舞台は申し分なく整えられており、研ぎ澄まされた演技指導と、警官の懐中電灯が不気味な違和感を醸し出す第3幕などの見どころがある。

第1幕では少しためらいがちだったアイリン・ペレスのマノンは、その後、燃えるような胸を打つ激しさを見せ、特に自身を超越した終盤で際立つ。第2幕からは、やや単色ではあるものの、優れた均質性と輝かしい高音を備えた本物のスピントが姿を現す。「In quelle trine morbide」は洗練された歌唱ラインを提示し、見事な「Sola, perduta, abbandonata」はフレージングの美しさと表現の白熱を見事に調和させている。彼女の傍らで、ロベルト・アラーニャは、かつてのアルフレード・クラウスやルチアーノ・パヴァロッティのように、テノールの長寿命が高音の出音とパッサッジョの柔軟性にあることを証明している。声の艶はかつての輝きを失っているものの、ここで酷使される高音は勇壮さを保っており、特に「No! Pazzo son」が驚くほどしっかりと保持された第3幕で顕著である。私たちを圧倒するこの熱烈なデ・グリューに足りないのは、歌唱と役への同化におけるわずかな陰影だけである。いずれにせよ、二人は息の合ったカップルである。

彼らの周りでも各人が役割を果たしている。ニコラ・ウリヴィエリの定石通りのジェロンテ、硬すぎるレオ・ヴェルモ＝デロシュのエドモンド／バレエ教師／街灯点灯夫（ミアーズは彼を一種の悪魔的な存在に仕立てている）。リオネル・ロートの代役を務めたユーリ・サモイロフのレスコーはやや荒削りだが、マウレル・エンドンによる声の出が良い軍曹が注目される。

ドライな響きで時に騒々しすぎるフランス国立管弦楽団（National）を率いるロレンツォ・パッセリーニは、プッチーニのオーケストラの色彩豊かな洗練やリリシズムの迸りを犠牲にして、劇場の緊迫感を優先している。間奏曲は、美しいチェロ・ソロにもかかわらず、その悪影響を大きく受けている。

パリでこの『マノン・レスコー』を再び観られるのは喜ばしいことである。オーベールの作品や、ヘンツェの『孤独の並木道』が思い出されるのはいつになるだろうか。

プッチーニ：『マノン・レスコー』。パリ、シャンゼリゼ劇場、11月5日。11月15日まで上演。