Royal Opera House Don Giovanni“Superb revival with unintended consequences” - Opera Canada

カスペル・ホルテンによる2014年の演出作品として、これは意図せぬ結果を伴う素晴らしいリバイバル公演である。

このプロダクションは初演以来、2024年のカナダ・オペラ・カンパニー（COC）での上演を含め、精力的に各地を巡ってきた。当時も主役を歌ったゴードン・ビントナーは、この役に極めて適任である。キャストは素晴らしかった。ビントナーは、囁くような誘惑的な優しさから、恥知らずで厚かましい傲慢さまでを表現した。ソプラノのレイチェル・ウィリス＝ソレンセン（ドンナ・アンナ）は、その痛切さと見事なコントロールで女性陣の中でも驚異的であり、まるで天使のような刃物を聴いているかのようだった。彼女は2027年にCOCで『ナクソス島のアリアドネ』のタイトルロールを歌う予定である。

ソプラノのジュリア・セメンツァートはツェルリーナに水晶のような揺らめく情熱を与え、テノールのボグダン・ヴォルコフは、オッターヴィオという、実際に感じているのか疑わしいことをゆっくりと歌うだけの平板なキャラクターで、可能な限りの表現を尽くした。彼の繊細に形作られた「Dalla sua pace」と「Il mio tesoro」は観客を息を呑ませた。バス・バリトンのディングル・ヤンデルは、ロイヤル・オペラ・デビューにおいて魅力的なマゼットを演じ、この舞台でより多くの時間を過ごすに値する歌手である。

エルヴィラはメゾ・ソプラノのアイグル・アクメトシナが歌った。彼女は常に圧倒的だが、今回の公演では共演者たちのような精密さに欠けていた。男性たちが一晩中彼女を軽蔑し退ける中で、歌唱の乱れは彼らのガスライティングを助長するリスクがある。実際、彼女はドン・ジョヴァンニにとっての個人的な復讐の女神なのだ。ロベルト・タッリャヴィーニは誇り高いレポレロを演じた。ドン・ジョヴァンニが呼ぶような鞭打たれる「犬のような農民」というよりは、マノスフィア（男性至上主義圏）の階層の下方に位置する好色な共犯者であった。彼の絶妙なフレージングとタイミングは、細心のサポートが何をもたらすかを実証していた。

指揮者のステファノ・モンタナリとロイヤル・バレエ・アンド・オペラ管弦楽団は、インスピレーションに満ちた演奏を聴かせた。特に弦楽器のシルキーな響き、全体を通した豊かな色彩、そして完全な自信に満ちていた。アーティストの集団を「機械」と呼ぶのは危険な比喩だが、この言葉以外に、不気味なほどの一体感（あるいは蟻塚？）を伝える代替案はほとんどない。

エス・デヴリンのセットとルーク・ホールズの映像は時代遅れに感じられ始めているが、無視しやすいという利点がある。壁紙のように扱われるゆっくりと動くプロジェクションは、視覚的なエレベーター・ミュージックに相当する。それらは時折、レポレロに投影される衣装替えや、消えるように見える扉など、意味を持つ瞬間に切り替わる。しかし、ドンを追う一団がその場で足踏みをするふりをしなければならない場面では安っぽくなる。セットは（静かに）回転し、秘密の通路や階段、扉で満たされており、ドンとレポレロはそこから巨大なネズミのように絶えず逃げ出し、現れる。

卓越したパフォーマンスにおいて不幸なこと、あるいは痛みを伴うことがあるとすれば、それは作品が観客の邪魔をしすぎることである。観客は裸の作品と向き合うことになる。そうなると、『ドン・ジョヴァンニ』のように馴染み深い作品であっても、あまりに鮮明に見えてしまい、逆説的に認識不能になり、どこか遠く、同時に現実味を増して感じられることがある。喜び、あるいは恐怖の再発見である。

この感覚は第2幕で確信に変わった。ドン・ジョヴァンニがレポレロの恋人の一人と寝たかもしれないと何気なく言及し、レポレロが「そんな無関心な態度でそんなことを言うのか？」と返す場面だ。その何気なさ、美しさの中で、この「ドラマ・ジョコーソ」は砂糖で覆われた真の恐怖と戯れている。カタログの歌をドンナ・エルヴィラに突きつける場面（美しい音楽に乗せて楽しげに歌われる）から、ツェルリーナの恐ろしい「私を打って、愛しいマゼット」という台詞、そして女性を侮辱する数え切れないほどの台詞に至るまで、これは徹底的に不快な作品である。もちろん、私たちは以前からこれを知っていたが、パフォーマンスが美しければ美しいほど、その快楽は耐え難いものに思えた。