A real festival programme: varied lineups in music by Mozart, Britten, Shostakovich & Brahms at Hatfield House Music Festival - Planet Hugill

モーツァルト、ブリテン、ショスタコーヴィチ、ブラームス；ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団の音楽家たち；マーブル・ホールでのハットフィールド・ハウス音楽祭

2026年10月8日批評

愛とエネルギーにあふれて演奏された、若き日のモーツァルト、ブリテン、ショスタコーヴィチ、そして晩秋のようなブラームスを取り上げた、多彩で珍しい編成による正真正銘のフェスティバル・プログラム。

ハットフィールド・ハウス音楽祭のような音楽祭の利点は、通常の演奏会の舞台ではあまり探求されない楽器編成の音楽を演奏するために、演奏家たちが集まれる点にある。ハットフィールド・ハウスのマーブル・ホールで2026年10月8日（木）に行われた第2回演奏会では、ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団の音楽家たちであるマグナス・ジョンストンとヤン・シュモルク（ヴァイオリン）、ゲイリー・ポメロイとジュディス・バスブリッジ（ヴィオラ）、ティム・ヒューとケイト・グールド（チェロ）、キャサリン・ベイカー（フルート）、クリストファー・コウィー（オーボエ）が集まり、モーツァルトのフルート四重奏曲ニ長調 K. 285、ブリテンの幻想四重奏曲、ブラームスの弦楽五重奏曲第2番ト長調 作品111を演奏した。

プログラムに想像力豊かな彩りを添えたのは、同音楽祭初となるサイド・バイ・サイド（共演）イベントだった。J & Aベア文化信託の支援を受ける4人の若手アーティスト、ソフィー・ハイン・チョンとイザベル・カールソン（ヴァイオリン）、アンドリュー・オライリー（チェロ）、ハリー・ルーグー（ヴィオラ）が、ソ＝オク・キム、ヤン・シュモルク（ヴァイオリン）、ゲイリー・ポメロイ（ヴィオラ）、ケイト・グールド（チェロ）とともに、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの八重奏曲（弦楽八重奏のための2つの小品）作品11を演奏した。

モーツァルトが父親にフルートが嫌いだと伝えたことは有名だが、その独奏作品からはそのような感情は伝わってこない。フルート四重奏曲は、マンハイムとパリへの就職活動の旅（最終的には失敗に終わった）を行い、母親がパリで亡くなるという困難な時期に書かれた。彼はフルート四重奏曲と協奏曲の全委嘱を完了することはできなかったが、ニ長調のフルート四重奏曲は完璧な喜びの作品として残っている。演奏したのはキャサリン・ベイカー、マグナス・ジョンストン、ゲイリー・ポメロイ、ティム・ヒューであった。冒頭のアレグロは大きな喜びの感覚とともにはじけ、演奏者たちは無理のない様子でかなりのテンポで進めた。ベイカーはフルート演奏で見事なコントロールを発揮し、聴き手を魅了した。様式的にモーツァルトはハイドンのヴァイオリン主導の四重奏曲に立ち返っており、フルートがある程度スポットライトを浴びる形になっている。ジョンストンがやや控えめすぎたため、フルートとヴァイオリンの二重奏の瞬間にはそれが強調された。アダージョでは、弦楽器がピッツィカートの伴奏を提供し、ベイカーの表現豊かでしなやかな旋律線を支え、フルートに焦点がしっかりと当てられた。ロンドのフィナーレは、演奏者たちの目に輝きを宿した喜ばしい魅力に満ちており、明るいフルートと敏捷に動く弦楽器が対比をなしていた。

モーツァルトはこの四重奏曲を書いたとき21歳だったが、ブリテンは幻想四重奏曲を書いたときわずか18歳（王立音楽大学在学中）であった。1905年、ウォルター・ウィルソン・コベットは古楽に触発されたファンタジー形式を対象とする一連の室内楽コンクールを創設した。ブリテンの師であるフランク・ブリッジは、弦楽四重奏のための幻想曲（1905年）、ピアノ三重奏のための幻想曲（1907年）、弦楽四重奏曲第2番（1914年）で優秀な成績を収めており、その弟子がこの形式を試みたのは驚くことではない。ブリテンの四重奏曲はオーボエと弦楽器（クリストファー・コウィー、ヤン・シュモルク、ジュディス・バスブリッジ、ケイト・グールド）のための作品である。実質的に互いに流れ込む4つの楽章において、ブリテンはブリッジが好んだアーチ構造にも影響を受けており、最後には冒頭へと回帰する。

冒頭はチェロによる何もないところから立ち上がり、やや不気味な行進曲へと発展し、不穏に元気な要素も含まれる。最初は叙情的なオーボエが弦楽器を和らげるように見えたが、やがて驚くほどの動揺と怒りに近い感情を持った音楽をともに作り出した。田園的な瞬間や技巧的な披露もあったが、楽章は不穏な形で締めくくられた。続いてヴィオラが先導するように思われる第2楽章へと移り、時には活気に満ち、時には静まる音楽の中で、3つの流動的で絡み合う弦楽器のラインが作られた。ここではオーボエは沈黙していたが、落ち着かない弦楽器の上で歌われる忘れがたい第3楽章を主導し、非常に自由で骨の折れる領域へと移行したが、最終的には確信に満ちたオーボエの旋律が冒頭の素材の回帰へと導いた。しかし、それは形を変えていた。それでも音楽は始まったときと同じように終わった。この作品は18歳にして信じられないほどの自信を示しており、生み出された雰囲気はまさに極めて不穏なものであった。

ショスタコーヴィチも弦楽八重奏のための2つの小品を作曲したときはわずか18歳で、ペトログラード音楽院で学んでいた。ここではJ & Aベア文化信託の支援を受けた若手アーティストたちが、4人のシニア奏者とともに演奏した。第1楽章では、劇的でありながらややロマンティックな冒頭と、より親密な表現とが対比され、浮遊感のあるパッセージから元気でほぼ風刺的な音楽へと導かれた。ショスタコーヴィチはこれらの要素をまとめ、説得力がありながらも非常に落ち着かない音楽に仕上げた。第2楽章のスケルツォは速く、活気にあふれ、怒りに満ちていた。勢いは緩んだものの音楽は不穏なままであり、勢いと止めることのできないエネルギーを集めて終結に向かうにつれて、妥協のない怒りの感覚が戻ってきた。これは若々しい活力と魅力的なエネルギーに満ちた演奏であった。素晴らしい成果である。

最後はやや落ち着いた雰囲気となった。ブラームスの弦楽五重奏曲第2番ト長調は、彼の最後の作品になるはずであった。少なくとも彼はそう宣言したが、当時彼はまだ57歳であった。この作品はマグナス・ジョンストン、ヤン・シュモルク、ゲイリー・ポメロイ、ジュディス・バスブリッジ、ティム・ヒューによって演奏された。冒頭には秋の気配はほとんどなく、落ち着きのない弦楽器がロマンティックに傾くヴィオラのソロを引き立てていた。第2主題はリラックスしてまろやかであったが、終始5人の奏者は血の通った豊かな響きを聴かせた。これらの要素からブラームスは自らの魔法を紡ぎ出した。この楽章は創意に満ちた工夫にあふれ、終盤には緊張が解けるように見えたものの、突然の活気がほとばしった。