ALICANTE / ADDA·Simfònica y Josep Vicent, sin palabras y sin fisuras

アリカンテ、アリカンテ県立音楽堂（ADDA）、2026年9月26日。アッダ・シンフォニカ・アリカンテ。指揮：ジョセップ・ヴィセント。ワーグナー：言葉のない指環。

ジョセップ・ヴィセントとアッダ・シンフォニカは、完売の知らせとともに、尋常ではない試みでシーズンを開幕した。それは、ロリン・マゼールが1987年に制作したワーグナーの『指環』の管弦楽用抜粋・編曲版『言葉のない指環』である。ここで困難なのは、オーケストラ単独で約15時間に及ぶ『指環』四部作を語らせることだけではなく、ワーグナーが要求する特異性を伴った大規模な編成を維持すること、そしてコンサートマスターの田中晶子がプレトークで説明したように、多くのパッセージを極めて短い時間に凝縮させることである。これは技術的のみならず感情的にも難しさを生む。また、バイロイトで最初の全曲サイクルが初演されてから150年を迎えるため、この日程も偶然ではない。

プログラムノートでホセ・マリア・ペレアが説明しているように、マゼールは極めて厳格な条件のもとで四部作の音楽を凝縮するという挑戦を受け入れた。新しい音楽を作曲せず、自身による音符を追加せず、ワーグナーのオリジナルの示導動機（ライトモティーフ）を通じて物語の自然な移行を維持したのである。

ジョセップ・ヴィセントとアッダ・シンフォニカの特徴が革新への意欲、すなわち演奏会に何か異なるものをもたらそうとする姿勢にあるとすれば、この夜は音楽に伴うダイナミックな照明と、ある瞬間にはオペラ自体の場面を描き、別の瞬間にはヴィセントや演奏者たちをビデオで映し出すプロジェクション（投影）であった。照明の使用は非常に効果的であった。投影された場面はそれほど説得力を持たなかったが、ここは個人の好みの問題でもあり、誰もが同じように不満に感じるわけではない。

オーケストラの前に立ったヴィセントは非常に落ち着いており、見事な権威をもって、明瞭かつ極めて感情豊かに、ほとんど無駄のない身振りで指揮した。少しの躊躇もすぐに代償を払うことになる70分以上の連続した作品において、強い集中が見られた。4つの劇の間の移行で他よりやや唐突なものがあったものの、アンサンブルが決して方向性を見失うことなく、最初から最後まで脈動を維持した。彼は指揮棒を持たずに指揮し、元のオペラでは歌が担う劇的な重荷を、一切の声による助けなしにオーケストラ自身に支えさせた。マゼールが「その物語の力を失うことなく四部作の広大さを凝縮することに成功した」という彼の言葉は十分に証明された。

作品に入ると、『ラインの黄金』の前奏曲は滑り出しが容易ではなかった。その場を動かずに数分間拡大していかなければならない和音は、アタックと音程においてやや不正確であったが、進行するにつれて落ち着いていった。そこから夜の演奏は次第に調子を上げていった。木管楽器は黄金の動機が求める輝きをすぐに見出し、鍛冶場の金床は求められる劇的さをもって響き、金管楽器が過度に力を入れることなくヴァルハラが到達した。作品中で最も知られた瞬間である「ワルキューレの騎行」は完璧に機能し、輝かしい金管と、一瞬も油断せず緊張を維持しながらオスティナートを刻む弦楽器が見られた。

続いて、この夜最大のコントラストの一つが訪れた。ジークフリートの森における「森のささやき」は、ソロ木管楽器に非常に繊細な親密さを要求し、「騎行」の轟音の直後に訪れる劇的な変化であるが、オーケストラはその飛躍を大きな機微をもって解決した。そこでは各ソリストが独自の個性を発揮し、全員で室内楽的かつ非常に繊細な質感を織り成し、直前の金管の響きからは想像しがたいものであった。そして、サイクルを締めくくる第4部において、オーケストラは一息もつかずに70分間連続して演奏し続けた後、円熟し、バランスが取れ、破綻のない見事な演奏で締めくくった。

しかし、聴衆は音楽が静寂の中に休まるのを許さず、最後の小節に続く短い時間を2秒足らずで遮って拍手した。それでも、それは極めて要求が高く、同時に素晴らしい一夜に対して感謝を示す方法であった。