Memories are made of this: Tugan Sokhiev & Vienna Philharmonic in Prokofiev's Romeo & Juliet, plus Debussy & Ravel with Lang Lang in Salzburg

トゥガン・ソヒエフとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は旧知の仲である。ソヒエフはこれまで彼らと数々のツアーを行い、ヨハン・シュトラウス生誕200周年記念ガラコンサートでも指揮を務めており、今年もヨーロッパツアーを予定している。

2026年8月8日土曜日、トゥガン・ソヒエフはザルツブルク音楽祭の祝祭大劇場（Grosses Festspielhaus）にて、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した。プログラムは、ラヴェルのピアノ協奏曲（ソリスト：ラン・ラン）、ドビュッシーの『海』、そしてソヒエフ自身が選曲したプロコフィエフの『ロミオとジュリエット』組曲からの抜粋である。

コンサートは珍しく協奏曲から始まった。ラン・ランの演奏は、冒頭は軽やかで控えめであり、オーケストラの歯切れの良いジャズの要素と対照的だった。しかし第2主題に入ると、彼は親密でゆったりとしたルバートを多用し、ブルースやジャズの要素を背後に退けた。楽章全体を通して、ムードとテンポの強い対比が見られたが、ラン・ランのゆったりとしたパッセージはやや自己満足的にも感じられた。第2楽章は静かで思索的に始まったが、オーケストラが加わると強さが増した。全体として、これほど遅いテンポで緊張感を維持したのは驚異的だった。第3楽章は速く鮮やかな輝きを見せ、オーケストラの強い個性と優れた木管ソロが際立った。終盤の速さは、ラン・ランが「私を見て」と言わんばかりのものだった。

『海』は、ほとんど存在を感じさせない魔法のような音から始まった。ソヒエフは、印象派的な効果よりも明瞭さを重視し、細部まで豊かな層をなす水の流れを維持した。素晴らしいチェロセクションから音楽が満ち引きしたが、ソヒエフが細部に集中しすぎたのか、時折停滞を感じることもあった。第2楽章はきらめく質感の断片で構成され、速く繊細だった。ソヒエフは全体像よりも細部を重視しているようで、速く鮮やかなクライマックスと、楽章終盤の魔法のような瞬間が印象的だった。最終楽章は不安と切迫感で始まり、興奮は抑制されていた。見事なオーボエソロと素晴らしいトランペットのタンギングがあった。最後のクライマックスは切迫していたが、少し遅すぎた感があった。

休憩後、ソヒエフとオーケストラは一変した。プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』における彼のテンポは、常にこれが「舞踊」劇であることを伝えていた。各楽章は鮮やかに刻まれ、オーケストラの魅力を引き出すだけでなく、真のドラマを生み出していた。ソヒエフの選曲は第2組曲と第1組曲からの2曲で構成された。「モンタギュー家とキャピュレット家」は、力強い金管と静かに持続する弦の対比で始まり、非常に強い低音を伴う鮮やかな「騎士たちの踊り」へとつながった。「少女ジュリエット」は、軽快で対比に満ちていた。「修道士ローレンス」は豊かで暗く、続く「踊り」は速く鮮やかで、鋭いソロが光った。「別れを告げるロミオとジュリエット（バルコニーの場面）」は、エレガントなフルートで雰囲気たっぷりに始まった。ソヒエフのアプローチには古典主義があり、フルートが加わるまで真のロマンティックな広がりは欠けていた。「百合の花を手にした娘たちの踊り」には繊細な優雅さがあり、タンバリンさえも美しく、ヴァイオリンソロが室内楽のような雰囲気を与えた。「墓の前のロミオ」は強烈で切迫しており、オーケストラの安定した足取りが重みを持って純粋な魔法へと導いた。第1組曲からは、「仮面」の抑制された興奮、そして「ティボルトの死」の鮮やかな勢いと切迫感が、力強い怒りへと減速していく様子が聴かれた。

『ロミオとジュリエット』の優れた演奏には、必然的にイメージが伴う。私は1970年か1971年に、感受性豊かな10代の頃、ロイヤル・バレエ団によるケネス・マクミラン版でこのバレエを初めて見た。ナタリア・マカロワは忘れがたいジュリエットだった。マクミランのバレエは大きな印象を残し、コンサートで音楽を聴くとそのイメージが蘇る。今回の演奏は、まさにそのような記憶に満ちたものだった。