Ein hochaktueller „Wozzeck“ von Manfred Gurlitt in Oldenburg

オルデンブルク州立劇場にて、「我ら貧しき者」をテーマに、ゲオルク・ヘッケルがマンフレート・グルリットの希少なオペラ『ヴォツェック』を演出し、フェミサイド（女性殺害）という極めて現代的な視点を提示した。

劇場内では、太陽光パネルのように見えるプレートの上に小さな少年が座っており、客席の最前列の一部を覆っている。これは、我々がヴォツェックの恐ろしい運命が繰り広げられる社会そのものであること、そしてより良い未来を可能にするのは子供たちだけであるという二重の意味を表現している。19世紀のゲオルク・ビューヒナーによる断片的な戯曲『ヴォイツェック』を基にしたオペラは、20世紀の1920年代に二つ作曲された。アルバン・ベルク版は1925年にベルリンで初演され、マンフレート・グルリット版は1926年にブレーメンで初演された。当時ブレーメンで音楽総監督を務めていたグルリットとベルクは、おそらく互いの存在を知らなかっただろう。

ベルク版が「20世紀最大のオペラ」へと発展した一方で、グルリットの作品は時折上演されるにとどまる。しかし、グルリット版にも独自の価値がある。ベルクとは異なり、グルリットはテキストの断片的な性格をより強調し、ビューヒナーが書いた通りの未完成な文章や断片をそのまま繋ぎ合わせている。エリアス・カネッティはビューヒナーの作品を「文学の完全な転覆」と呼んだ。グルリットの音楽は、後期ロマン派的かつ新古典主義的な響きを持ち、ベルクがフーガやパッサカリアといった古典的形式を用いて作り上げた無調音楽のような感情的な衝撃には及ばない。グルリットは、より小規模で打楽器と管楽器を多用したオーケストラを用い、明快なライトモチーフ（「我ら貧しき者」）を軸に、調性を保ちつつも自由な無調性を取り入れている。

総監督ゲオルク・ヘッケルの演出は、グルリットのアプローチを先鋭化させている。舞台美術（ティモ・デントラー、オカリナ・ペーター）に雰囲気重視の装飾はなく、愛や不安、悲しみの誇張された身振りもない。代わりに切り絵のような断片的な構成がなされているが、巧みな照明（ステフ・フレッヒェンハール）により、感情に訴えかけるものとなっている。特筆すべきはヴォツェック役のバリトン、アーサー・ブルースである。彼は内なる怒りを隠した驚くべき受動性と謙虚さで運命を受け入れ、声のニュアンスで観客を圧倒した。マリー役のステファニー・ハーショーも、苦しみを叫ぶのではなく、鼓手長（ポール・ブレイディ）との束の間の享楽に逃避する姿を演じた。医師役のヨハネス・レアンダー・マース、隊長役のチャンヒ・チョ、アンドレス役のセウマス・ベッグも、鋭く木版画のような輪郭で役を演じきった。

傷ついた男らしさから生じるフェミサイドを描いた本作は、極めて現代的である。さらに、この行為に対する責任の所在、すなわちヴォツェックが過去のトラウマや精神疾患によって責任を問えるのかという問いを投げかけている。ヴォツェックとマリーは極度の貧困と依存、抑圧の中で生きている。ビューヒナーが題材とした1821年の実際のヴォツェック事件の犯人はライプツィヒで処刑された。ヘッケル版のヴォツェックは、死んだマリーを抱きしめて悔い改め、自ら命を絶つことで過ちを認める。子供たちは、大人が仮面を脱ぎ、未来において行動を改めるかもしれないと確信した時に初めて、大人たちと歩み始める。ヘッケルは、ヴォツェック個人の罪と、道徳を説く社会の罪が絡み合っているという二重の解釈を提示した。指揮者ヴィート・クリストファーロと舞台上のオーケストラは、精密なアンサンブルと色彩豊かな響きで観客を魅了した。会場からは持続的な拍手が送られた。