音楽活動にはなぜ経営が必要なのか――経営学者・宇田川元一さんに聞く〈前編〉

音楽活動を社会の中で強固にし、継続させるために注目されている「経営」という視点について、経営学者・宇田川元一氏へのインタビュー前編。宇田川氏は、音楽活動にも経営の側面があると指摘する。

宇田川氏は、オーケストラとプロサッカークラブの共通点として、ホールやスタジアムへの集客が不可欠であること、人件費等の運営コストがかかることを挙げる。FC東京の事例を引き合いに、ファンベースの拡大やスポンサーへのメリット提示といった経営努力の必要性を説き、人口減少と助成金減少の中で芸術団体にも経営が求められる時代になったと語る。

組織論の観点からは、演奏家と事務方の分断について言及。FC今治の事例を挙げ、戦術の基盤となる「プレーモデル」には、その土地の歴史や文化（ナラティヴ）の理解が必要であると説く。オーケストラにおいても、地域の人々の日常や、何を背負って演奏するのかという哲学（経営のB面）が、戦略（経営のA面）を構成する基盤になると指摘する。

また、ピーター・ドラッカーの「顧客の創造」を引用し、単に演奏したいという動機だけでなく、誰のために、何のために演奏し、スポンサーにどのような価値を提供できるのかという問いに向き合うことが、芸術活動の継続には不可欠であると提言している。