Quadri sonori, Concerto dell’Orchestra Filarmonica Campana - Reggia di Caserta
カンパーナ・フィルハーモニー管弦楽団がカゼルタ宮殿で演奏会「音の絵画」を開催、ヴィエニャフスキとシューマンを披露
音の絵画、カンパーナ・フィルハーモニー管弦楽団によるコンサート
カンパーナ・フィルハーモニー管弦楽団、パラティーナ礼拝堂でロマン主義と聖なる響きを巡る2つのコンサートを開催
カンパーナ・フィルハーモニー管弦楽団は、カゼルタ宮殿の趣あるパラティーナ礼拝堂に戻り、ドイツの大作曲家の遺産とその後の数世紀における音楽言語の多様な変容を探究する芸術的道筋「DOPO BEETHOVEN（ベートーヴェンの後で）」と題された第18回コンサートシーズン（2026/2027）の2つの公演を行います。コンサート「音の絵画（Quadri Sonori）」と「天上の夢（Sogno Celeste）」は、異なる2つの聴覚体験を提示します。前者はヨーロッパ・ロマン主義の表現力に捧げられ、後者は歴史的レパートリーと現代の創造との対話の中で、精神性、瞑想、音色の探求の間に浮かぶ音の宇宙に捧げられます。
音の絵画（QUADRI SONORI） – 2026年11月14日、パラティーナ礼拝堂
カンパーナ・フィルハーモニー管弦楽団
ラファウ・ヤニアク（指揮）
カミラ・ヴァシク＝ヤニアク（ヴァイオリン）
「音の絵画」コンサートは、ヘンリク・ヴィエニャフスキのヴァイオリンのヴィルトゥオジティと、ロベルト・シューマンの交響的思考の深さを対比させ、19世紀の音楽的ロマン主義の2つの重要な表現を巡る旅を提案します。プログラムは、ロマン派の偉大なヴァイオリンの伝統を最も代表する作品の一つである、ヘンリク・ヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第2番 ニ短調 作品22で幕を開けます。1860年代に作曲されたこの協奏曲は、並外れて華麗な器楽書法と強い叙情的な広がりを結びつけています。オーケストラとの絶え間ない対話の主役である独奏ヴァイオリンは、情熱的な高まり、繊細なカンタービレの瞬間、洗練されたヴィルトゥオーソのパッセージを交互に繰り広げます。特に印象的なのは有名な中央のロマンスで、そこでは旋律が親密な詩的雰囲気の中で展開します。ソリストのパートを務めるのはヴァイオリニストのカミラ・ヴァシク＝ヤニアクで、同じくポーランド出身のラファウ・ヤニアクの指揮のもと、カンパーナ・フィルハーモニー管弦楽団が伴奏を務めます。
コンサートの第2部は、ロマン派の交響曲の歴史において重要な位置を占める作品であるロベルト・シューマンの交響曲第4番 ニ短調 作品120に捧げられます。一体となった有機体として構想されたこの楽曲の4つの楽章は、途切れることなく連続して演奏され、主題が回帰し漸進的に変容していく音楽的言説を展開します。このようにしてシューマンは、独立した楽章に分かれる伝統的な交響曲の構成を乗り越え、劇的な緊張、詩的な喚起、不意に訪れる明るい広がりが交錯する表現の道筋を築き上げました。彼の交響曲第4番は、形式と想像力がひとつの音の物語へと融合する、音楽的統一性というロマン主義の理念の最も独創的な表れのひとつとなっています。
続いて12月8日にはコンサート「天上の夢（SOGNO CELESTE）」が開催されます。
