Bayreuth Festival 2026 Review: Götterdämmerung

（クレジット：エンリコ・ナワラス）

「世界は精神の一般化された形であり、その象徴的絵画である」――ノヴァーリス

「詩人の言葉のみが、浮遊するイメージの中の人工的なものを表現できる」――作者不明の格言

ワーグナーの『指環』が深遠であるなら、『神々の黄昏』はその最も深い地点である。運命を紡ぐ神話的存在であるノルンたちが過去、現在、未来を象徴するように、現代社会に渦巻く大衆的偏見の波と戦う、この悲しくも正当に評価されていないバイロイトのAI記念公演『ニーベルングの指環』もまた同様である。3人の原初的な北欧のディーシルは人々の生の糸を紡ぐだけでなく、時間そのものを歴史のタペストリーとして、そして世界規模の出来事の連なりにおける我々の存在を束の間の存在として思い描いている。今年、祝祭劇場で起きた出来事が人類のテクノロジーの急進的な未来を垣間見せるものであったことに気づいた者はあまりにも少なかった。自認するところによれば、この『指環』におけるAIの使用は、劇場による記念碑的作品の歴史的な扱いの本質を捉えることを意図したものにすぎなかった。1876年以降の歴史的な『指環』公演の映像がこの演出の特徴として予告されており、同時代の世界的な出来事への絵画的言及とともに提示された。しかし多くの人にとって、目まぐるしく明滅する写真や舞台スケッチの数々はあまりにも一瞬で過ぎ去った。過去の公演のどの場面が投影されているかを当てるゲームは決して意図されたものではなかった。それは舞台上のAIオペラを問題化する上でほとんど差異を生み出さなかった。これらのはかないイメージの認識可能な参照点は完全に結びつくことがなく、観客は以前知っていた、あるいは想像していた『指環』の上演に逃避することを余儀なくされた。そのため、AI生成画像と観客との関係はまとまりを欠き、過去の『指環』公演に関する知識に依存した個人的な記憶を各自の内部で呼び起こすことになった。過去の画像は現在に重要性を与える出発点として機能するものの、ここでの実行は混乱を招いた。驚くほど革新的なものは何もなく、（仕掛けであろうとなかろうと）驚異を生み出すこともなかった。舞台上の登場人物たちは姿を消し、カール・グスタフ・ユングの『赤の書』の芸術にも似た、映画的イメージの集中砲火に飲み込まれていった。

リスがAIの糸を伝って走った

投影された画像が、この自称「実験的」な『指環』の焦点と見なされていたため、ある独特な姿の描写が観客の間で最大の動揺を引き起こし、幕間には1時間にわたる生々しく激しい議論の的となった。その画像自体は十分に無害なものであった。プロローグで、3人のノルンが世界の未来を支配しようとして力を込めすぎ、運命の綱が切れて自分たちの知恵の喪失を告げる間、終始現れていたリスである。「あのリスはそこで何をしていたのか？」「なぜ画像のための画像を使うのか？」と人々は問いかけた。ある常連客は、バイロイトの2023年拡張現実（AR）を用いた『パルジファル』の荒地で走り回っていた「あの赤狐のようなものか」と尋ねた。あらゆる聖杯オペラの中で最も神秘的な同作において、眼鏡のフレーム内を歩き回るキツネは、人間の貪欲な消費によって破壊されたディストピア的世界を修復しようとする自然を象徴しているように思われた。『パルジファル』でワーグナーは、（無知なパルジファルがそうするように）白鳥を撃つことなど誰も思いつかない聖杯の聖域において「汚れなき自然」を音楽的に描写した。したがって、キツネは環境保護主義に対する演出家の象徴的な提案と思われた。しかし、ここ『神々の黄昏』におけるAIのリスは、無意識で時にシュールな「自由連想」に対するコンピューターのアルゴリズム調査の中で遠隔的に発見され、スクリーンに直接投影されたものであった。その調査エンジンは世界樹の周りを回転し、樹皮を駆け上がるリスを描いた17世紀のアイスランドの図案と相互参照した。これは世界樹ユグドラシルの上層の枝にいる鷲と、その根元に潜む死体を喰らうドラゴン・ニーズヘッグの間を取り持つ伝説の仲介者であるリス「ラタトスク」である。『パルジファル』の赤狐はARのマスコットとして意識的に挿入された純粋なレジエテアター（演出家主導の劇場）の手法であったが、リスは、AIの異質で探求的な糸によってまとめられ、神話のタペストリーに挿入された歴史的引用であることを示していた。

この演出に関するもう一つの論争点は、「年代順の西洋史」――バイロイト音楽祭の視覚的タイムラインとともに描かれた150年の西洋文化――の描写であった。『神々の黄昏』は人々を21世紀へと導き、それに伴いグローバリゼーション、フェイクニュース、気候変動、環境破壊、崩壊した社会システムといったあまりにも現実的な恐怖をもたらした。その意図は、投影されたバイロイトの『指環』公演（2022年のシュヴァルツ演出『指環』に至るまで）と同じ年に語られた日常の事柄を、歴史的画像によって想起させることにあった。多くの人がこのような形でワーグナーのオペラを目撃することに異議を唱え、物語をより認識しやすく語るための、現実的で意味のある舞台上の演技を求めた。多くの人にとって、公演を台無しにしたりその倫理性に疑問を投げかけたりしたのはAI画像そのものではなく、絶え間ない映像の砲撃によって、劇場体験を伝統的に構成するあらゆる物理的な直接性から観客が遠ざけられたことであった。時間と形式の不調和は圧倒的であり、象徴的なものを単なる秩序を乱したものへと変えてしまった。

見えないもののためのパラメーター

批評家も大衆も、バイロイトのAI『指環』が自称した通りのものとして受け入れることはなかった。それは見えないものの比喩であった。それは、現代の認知実験における心理言語学的な変数を提示したものであった。