DJ Q&A: Christopher Thompson, winner of the Emerging Black Composers Project’s sixth annual Michael Morgan Prize - San Mateo Daily Journal

クリストファー・トンプソンは、Emerging Black Composers Projectの第6回マイケル・モーガン賞の受賞者であり、クラシック音楽、ジャズ、記譜されたラップを融合させる多才なパフォーマー兼作曲家です。オークランド交響楽団の長年の音楽監督であった故人を称えるマイケル・モーガン賞には、15,000ドルの委嘱料、選考委員や著名な作曲家からの指導、そしてサンフランシスコ交響楽団によるデイヴィーズ・シンフォニー・ホールでの新作初演が含まれています。

DJ：マイケル・モーガン賞に選ばれたことをどのように知り、最初の反応はどうでしたか？

トンプソン：間違いなく驚きました。彼らは私の作品の一つについて話したいというメールを送ってきました。電話で話した際、マイケル・モーガン賞を受賞したことを知らされ、彼らが私の音楽と交響楽団への提案をどれほど気に入ったかを語ってくれました。驚きましたが、過去の受賞者というエリートの仲間入りができたことを心から光栄に思いました。さらに、世界クラスのミュージシャンたちと関係を築き、共に仕事ができる機会に興奮し、ラップの記譜法を作曲の力として世界に示すために仕事に取り掛かることを熱望しました。

DJ：マイケル・モーガン賞にはサンフランシスコ交響楽団による世界初演が含まれています。あまり明かしすぎない範囲で、作曲する作品についての最初の考えを教えてください。

トンプソン：私の目標は、記譜されたラップとフルオーケストラのための最初のラップ協奏曲と私が信じるものを作曲することです。私がソリストも務めます。この作品は、現代クラシック音楽の誠実さを犠牲にすることなく、ヒップホップやテクニカルな作詞への革新的な言及を取り入れつつ、本物であると感じられるものにします。アンサンブルは単なる伴奏に留まらず、作詞家とオーケストラの対話を等しく探求するものとなります。クラシック音楽のように感じられながらも、ラップのように感じられる作品にしたいです。

DJ：音楽の道は順調でしたか、それとも予期せぬ転換がありましたか？

トンプソン：順調とは程遠いものです。私の芸術の旅は作曲家として始まりませんでした。私はプロのパーカッショニストとして、様々な交響楽団、ジャズアンサンブル、マーチングパーカッション、さらにはユーロビジョン・ソング・コンテストでも演奏しました。学士号と修士号はどちらも打楽器演奏で、かつては大学で打楽器教授を務め、打楽器アンサンブルとドラムラインの両方を教えていました。パンデミックの中、ジョージ・フロイド事件への対応として、クラシック音楽や現代音楽における人種的多様性の問題への解決策として作曲を探求し始めたのは、それ以降のことです。

DJ：どのような音楽経験がアーティストとしてのあなたを形作りましたか？

トンプソン：最も影響を受けた音楽経験の一つは、ノースカロライナ州グリーンズボロにあるノースカロライナA&T州立大学のマーチングバンド「Blue and Gold Marching Machine」での時間です。私は44人のドラマーからなる「Cold Steel Drumline」のドラムキャプテンでした。そこで過ごした時間は、私のリズムの創造性、グルーヴ感、労働倫理に大きな影響を与えました。私たちは週7日、1日5〜8時間練習しました。彼らなしでは、音楽的に今の自分はなかったでしょう。

DJ：誰があなたの成長に重要な影響を与えましたか？

トンプソン：最初の影響は兄のフィルです。私が3歳の時、彼が中学校にいる間、私は鉛筆を使って彼のスネアドラムを叩き、グロッケンシュピールで古い曲を演奏していました。次は高校のバンドディレクターで、同じくパーカッショニストだったステファン・ステューバー博士です。彼のおかげで、音楽のキャリアを歩みたいと確信しました。また、長年にわたる教授たちなしでは今の自分はありません。ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院のオスカー・ベティソンとアリッサ・ワインバーグ、UNCグリーンズボロ音楽学校のエリック・ウィリー、そしてノースカロライナA&Tのラモント・ローホーン、ハーヴェイ・トンプソン、マイケル・ラズリーに感謝しています。

DJ：音楽の世界において、指導（メンターシップ）を自身の役割の一部と考えていますか？

トンプソン：もちろんです。比較に満ちた世界で、次世代が自分自身の最高のバージョンになるよう努力する手本になりたいです。彼らが自分にとって最も重要な問題を解決できるよう奨励したいのです。私は自分が90億人のうちの一人であると認識しており、最高のパーカッショニスト、ラッパー、ジャズ・ヴィブラフォン奏者、あるいは教授ではないかもしれませんが、私を形作るすべての興味を組み合わせれば、ユニークで本物を提供できると信じています。他人を助けるために働くことは、ミュージシャンおよび教授としての私の心とビジョンにとって大切であり、学生が自分自身と周囲の世界についてより多くを学べるよう、創造的な方法を見つけたいと思っています。

DJ：どのような楽器を演奏しますか？

トンプソン：あらゆる形態の打楽器、特にルーディメンタル・パーカッションとマレット・パーカッションです。最初の楽器はスネアドラムでしたが、ヴィブラフォンとマリンバは常に私の心の中にあります。

DJ：あなたの「Music Desegregation」プロジェクトは何に触発されましたか？

トンプソン：ジョージ・フロイド事件への対応として、クラシック音楽や現代音楽における人種的多様性の問題への解決策として作曲を探求し始めました。分断された音楽ジャンルの問題を解決するために、私は現代音楽、クラシック、ジャズ、記譜されたラップの交差点を探索する「Music Desegregation」を作成しました。クラシック音楽がラップや歌詞を、両方のジャンルに誠実な創造的な方法で取り入れたらどうなるか想像してみてください。パーカッショニストのリズムの理解を持ち、非伝統的な楽器で演奏しながらジャズのハーモニーの上を流れるヒップホップアーティストを想像してみてください。これらの組み合わせは、過小評価されているコミュニティへの関心、インスピレーション、露出を促進し、より多くの若者が新しい音楽スタイルや楽器に関わることを奨励できます。私の目標は、ジャンルやスタイルの間の未開拓の組み合わせを探求することに好奇心を持ち続け、境界を取り除き、多様な聴衆の間のギャップを埋めることです。