Urbane pastoral

古楽アンサンブルのテネット・ヴォーカル・アーティスツは、2026-2027年シーズンの開幕にあたり、同団体初となるオペラ制作としてクラウディオ・モンテヴェルディの『オルフェオ』を上演した。これは芸術形式の発展におけるその重要性を鑑みれば適切な選択であり、アンサンブルのオペラへの野心と、ニューヨーク市の潜在的な初期オペラ・シーンの双方にとって好ましい兆しとなった。

飾り気のないゴシック様式のパーク・アヴェニュー・クリスチャン教会で上演されたこの公演は、音楽監督兼テオルボ奏者のチャールズ・ウィーヴァー率いる15名のピリオド楽器アンサンブルによる演奏で満たされた。冒頭のトッカータにはやや威容が欠けていたかもしれないが、アンサンブルは柔軟性と洗練さをもって演奏を進めた。鍵盤のジェフリー・グロスマンはタルタロスの不吉な宮廷の威厳を伝え、ハープのアマンダ・ベラネクはオルフェオの竪琴の魅惑を引き出した。

第1幕の牧歌的な合唱で注目のダンサーとしても登場した舞台監督のアリッサ・ウェザースビーは、空間の制約もあってか演出を簡潔で直接的なものに保ちつつも、結婚式の祝宴の情景、花嫁の代わりに身廊を進む悲嘆に暮れた使者、花嫁を引きずる僧服の精霊たちといった印象的なイメージを構築した。ただし会場は舞台上演に理想的とは言えず、休憩時間には視界の遮りに対する不満の声も聞かれた。

後方に座る観客に向けて情景や演出を伝える役割は、カミラ・タッシのエレガントなプロジェクションが担った。マントヴァ公宮殿の智天使のフレスコ画が絵画的な草原へと溶け込み、アプス（後陣）のステンドグラスを木が伝い、オルフェオが無慈悲なカロンテにセレナーデを歌うと青灰色の冥府の霧に光が差し込み、彼が不死へと昇天するとアプスは星々の海となった。唯一の難点は、作中で2度唱えられる「ここに立ち入る者は一切の希望を捨てよ」というフレーズとともに描かれた、冥府の門のやや露骨な描写であった。

声楽で特に優れた演奏を見せたのは、音楽（La Musica）役のジョル・グリーンリーフと、使者（La Messaggera）および希望（La Speranza）役のエリザ・サザーランドだった。テネットの芸術監督でもあるグリーンリーフは、澄み切った純粋な音色による古楽の歌声を披露した。サザーランドによる使者が花婿に凶報を伝える場面でも同様の繊細さが悲嘆の叫びとなり、テキストの表現力ある歌唱によってアレッサンドロ・ストリッジョの台本が持つ感情や言及性を引き出した。

ジェイコブ・ペリーは確固たるオルフェオを務め、しなやかなテノールを響かせた。「天の薔薇、世界の命よ」に込めた繊細さは「影ある森よ、覚えているか」でも保たれていた。「力強い霊よ」の歌唱中にはパーク・アヴェニューでサイレンが鳴り響いたものの、時代様式の装飾歌唱、とりわけ単一音のトリッロ（trillo）を巧みに歌い上げた。

不運な花嫁エウリディーチェを演じたマデリン・ヒーリーは、音程に一部不正確な箇所があったものの、艶やかな音色と劇的な熱演を見せた。通常はテノールが歌うことが多いエコー役を彼女が兼ねたのは巧みな選択だった。レザール・フロリサン出身のパウリーナ・フランシスコはプロセルピナ役を務めた。

ジェームズ・リースは軽快で力強いテノールを羊飼いの旋律とアポロの節回しの双方に適合させた。カロンテ役のポール・マックス・ティプトンはバス・バリトンで野太く響く低音を響かせた。ハリソン・ヒンツチェは威厳あるプルートーを演じた。

キャストの多くはアンサンブルも兼任し、マドリガーレ風の合唱は鮮明で躍動感に富んでいた。冥府を舞台とした合唱には、アンサンブルの低声の力強さもあって特有の葬送の輝きが宿っていた。

全体として、テネットにとって全2公演が完売する成功となった。