El Festival de Bayreuth 2026: ciento cincuenta años en la Colina Verde

バイロイト音楽祭2026：緑の丘での150年

バイロイトでは、音楽は聴かれるだけでなく崇拝される。人口7万人のこの小さなバイエルンの街は、毎年夏になると世界中からワーグナー愛好家が集まる巡礼地となる。数年待ちの予約リスト、代々受け継がれるチケット、正装（フラック）の着用、庭園でのサンドイッチを伴う長い休憩時間、そしてワーグナーが自身の音楽を響かせることを望んだ世界で唯一の場所であるという集団的な意識が、ここでの儀式を形作っている。

祝祭は7月25日、クリスティアン・ティーレマンがベートーヴェンの交響曲第9番を指揮する厳粛な式典で幕を開ける。これは1872年、ワーグナー自身が祝祭劇場の定礎式で指揮したのと同じ交響曲である。翌7月26日には、祝祭劇場にて『リエンツィ』が初上演される。

祝祭劇場は、ワーグナー自身が1872年から1876年にかけて、全く新しい音響原理に基づいて構想・建設した。舞台下の見えないオーケストラピット、側面のボックス席の排除、余計な装飾の排除、そして観客全員が舞台を直接見渡せる急勾配の客席が特徴である。その結果、他のどの劇場にも似ていない、暗く包み込むような独特の響きが生まれた。1876年の第1回音楽祭では、リスト、ブルックナー、グリーグ、チャイコフスキー、バイエルン王ルートヴィヒ2世らが列席する中、『ニーベルングの指環』全曲が初めて上演された。

1883年のワーグナーの死後、未亡人のコジマが1906年まで鉄の意志で音楽祭を運営し、作曲家の指示に完全な忠実さを保った。その後、息子のジークフリートと義理の娘ヴィニフレートが引き継いだが、ここから音楽祭の歴史の中で最も不快な章が始まる。

ヴィニフレート・ワーグナーは1922年の音楽祭でアドルフ・ヒトラーと出会い、魅了された。1923年のミュンヘン一揆失敗後にヒトラーが投獄された際、彼女は定期的に面会し、食料や『我が闘争』を執筆するための紙を差し入れた。関係は非常に親密で、ヴィニフレートの子供たちは彼を「ウルフおじさん」と呼び、結婚の可能性も公然と噂された。結婚には至らなかったが、二人の友情はバイロイトをナチス・プロパガンダの道具に変えてしまった。

ヒトラーは1933年から1940年まで毎年夏に音楽祭を訪れた。彼はワーグナーの邸宅「ヴァーンフリート」に滞在し、時には護衛なしで過ごし、舞台装置のデザインに個人的に関与するほどだった。音楽祭は国家から直接資金提供を受け、免税措置を受け、戦時中は「戦時音楽祭（Kriegsfestspiele）」と改称され、兵士や軍需産業労働者向けに無料公演が行われた。

伝記作家ブリギッテ・ハーマンによれば、ヴィニフレートはゲシュタポからユダヤ人家族（トーマス・マンの親族であるプリングスハイム家など）を救うために個人的に介入することができたが、戦後も晩年もヒトラーとの友情を否定することはなかった。1975年に映画監督ハンス＝ユルゲン・ジーバーベルクが行った彼女へのインタビューは、20世紀における芸術と野蛮の関係を示す最も戦慄すべき記録の一つである。

『リエンツィ』とヒトラーの関係は、この作品が150年間祝祭劇場から排除されてきた理由を説明する。ヒトラーの青年時代の友人アウグスト・クビツェクの証言によれば、1905年にリンツでこのオペラを観劇したこと（当時16歳）が、彼の政治的覚醒のきっかけとなった。劇場を出た際、彼は友人に運命の呼び声を感じたと語ったという。オーケストラの壮大さと、民衆から権力を握る指導者を描いた『リエンツィ』の序曲は、ニュルンベルクのナチ党大会で準公式の賛歌として流された。この関連付けが、このオペラを音楽祭にとって「放射能を帯びた」素材に変えてしまったのである。

音楽的な理由もある。『リエンツィ』はワーグナーの第3作だが、成熟期を告げる『さまよえるオランダ人』より前の作品であり、非常に野心的で規模も大きい（全曲で5時間）。ワーグナーは生涯を通じて短縮を繰り返したが、決定稿には至らなかった。作曲家自身も、後に発展させる劇的スタイルとは異なる若書きの作品と見なしていた。

ワーグナーが自身の成熟した作品のために建てた劇場で、この作品が一度も演奏されなかったことには、歴史的な汚染だけでなく論理的な理由がある。そのため、2026年の初演は、音楽的かつ歴史的な二重の意味を持つ出来事となる。もしワーグナーが1871年頃に決定稿を完成させていれば、『リエンツィ』は音楽祭の中でその場所を見つけていたかもしれない。今回の公演では、アンドレアス・シャーガーが主人公を演じ、イレーネ役にガブリエラ・シェラー、アドリアーノ役にジェニファー・ホロウェイが出演する。

もう一つの大きな出来事は『指環』である。四部作全曲が、ティーレマンの指揮、ミヒャエル・フォレ、クラウス・フロリアン・フォークト、カミラ・ニルンド、ミカ・カレスらの主要キャストによるコンサート形式で上演される。「Ring 10010110」と名付けられたこのプロジェクトは、バイロイト初のAIを用いた舞台演出実験である。AIはキャラクターとしてではなく、生成的な視覚力として機能し、作品の受容の歴史を取り込みながら、絶えず変化し、矛盾し、再構成される映像を生成する。

「コンサート形式」という呼称は誤解を招く可能性がある。なぜなら、生成AIシステムが舞台上でリアルタイムに映像を生成し、公演ごとに映像が繰り返されることはないからである。アルゴリズムは、19世紀の版画から始まる作品の受容の歴史、楽譜、テキストを処理する。