BUCAREST / Nelson Goerner: profundidades alrededor del Do

ブカレスト。ルーマニア・アテネウム。2026年9月18日。ネルソン・ゲルナー（ピアノ）。バッハ、シューマン、シューベルトの作品。

ジョルジェ・エネスク国際コンクールは、審査員の一部が参加するコンサートと選抜試験の最終段階を組み合わせている。例えば9月16日には、審査員の一人であるピアニストのマリー＝アンジュ・ヌグチが、15歳にして洗練された演奏で聴衆を圧倒した若きヴァイオリニスト、ジェニー・ヒョンジョン・リーと共に素晴らしいリサイタルを行った。

コンクール最終日の前日にあたる18日には、アルゼンチンのピアニスト、ネルソン・ゲルナーが主役を務め、ピアノ演奏の真のマスタークラスを披露した。間違いなく、この音楽家が到達した成熟度は、現在、国際的なピアノ界の頂点に彼を位置づけている。プログラムは、長調と短調の両方を含む「ハ長調（Do）」の調性を中心に構成された。冒頭はバッハのトッカータ ハ短調 BWV 911で、対位法的なパッセージ、特にフーガのパッセージを構成する各声部のダイナミクスと音色の両面において、細心の注意を払った演奏が際立っていた。しかしバッハは、シューマンの幻想曲 ハ長調 作品17を演奏するための前菜に過ぎなかった。この独特な作品は、幻想曲とソナタの混合形式のような3つの楽章で構成されている。基本的な調性構成は、第1楽章と第3楽章がハ長調、中間楽章がハ短調である。ゲルナーは第1楽章の抑制された表現力で際立っており、その力強い結末は、輝かしいエネルギーで挑んだ第2楽章の言いようのない表現の深淵に没入する前に、一部の聴衆から戸惑いの拍手を誘った。最後に第3楽章では、この「言葉のないリート」のような作品が要求するすべての叙情的なカンタービレを展開した。

後半は、シューベルトのソナタ ハ短調 D958で再びハ短調に戻った。作品全体を通して、平行調（変ホ長調）とその属調（変イ長調）周辺の調性が重要な意味を持つことは確かだが、特に第1楽章では同主調（ハ長調）への顕著な介入がある。また、この作曲家には珍しくないことだが、ハイドンからマーラーまで頻繁に見られる「短調で書かれた作品を同主長調で終える」という傾向とは対照的に、本作は短調で始まり短調で終わる。シューベルトは自身の作品において短調を維持する傾向がある。

ゲルナーは、この作品の特異な複雑さを解き明かした。それは、作曲家の晩年の作品特有の黄昏時の要素を持ちながら、同時にシューベルトの音楽を常に特徴づける強烈な生命力に満ちており、この矛盾は特に終楽章のアレグロで顕著になる。この点に関して、アルゼンチンのピアニストは、過剰に陥ることなく聴衆を魅了する卓越した技術的ヴィルトゥオジティを備えた、バランスのとれた深く強烈な演奏を披露した。

成功は絶対的なものであり、音楽家は3曲のアンコールを求められた。1曲目はショパンのノクターン第20番 嬰ハ短調の啓示的な演奏で、半音階的な上昇によって、ピアニストはプログラムの調性から逃れようとしたかのように見えた。彼の演奏は、ルーマニア・アテネウムを満たした絶妙な真珠のような音色が際立っていた。続いてラフマニノフのプレリュード第2番 作品23 変ロ長調を演奏し、最後にブラームスの間奏曲 作品118-2で締めくくった。