Alastair Macaulay: Murders most foul
評論家アラステア・マコーレイによる劇評およびサントゥ＝マティアス・ロウヴァリ指揮フィルハーモニア管弦楽団公演レビュー
当メディアのレジデント評論家アラステア・マコーレイより：
歴史上、芸術における偉大さは題材の偉大さ、特に歴史、とりわけ政治史の描写と関係があるという理論が度々現れてきた。今週、2本の戯曲と1つの交響曲がその理論に新たな息吹を吹き込んだ。
I: 『大聖堂の殺人』、10月19日（月）、リッチモンドの聖ヨハネ・ザ・ディヴァイン教会（オレンジ・ツリー・シアター主催）
『大聖堂の殺人』（1935年）の題材は、イギリス史上最もトラウマ的な出来事の一つである、王に従った4人の騎士によるカンタベリー大主教の暗殺（大聖堂そのもので行われた殺人）であり続けている。リッチモンドのオレンジ・ツリー・シアターの向かいにある聖ヨハネ・ザ・ディヴァイン教会で上演されたオレンジ・ツリーの上演は、滅多に見られないこの戯曲の公演として筆者が観た中で最高のものであった。これは、オレンジ・ツリーの芸術監督であり本作の演出家であるトム・リットラーが、間もなくロイヤル・ナショナル・シアターの芸術監督になるべきだという多くの人々の主張を後押しするものである。『大聖堂の殺人』は成功させるのが難しい戯曲であるため、これは賞賛に値する。問題含みと見なされがちなこの劇の真価を力強く示すには、とりわけ優れた演出家が必要となる。
エリオットの最も偉大な詩（『荒地』『四つの四重奏』など）が常に偉大なモダニズム演劇になりかけているのに対し、彼の韻文劇は演劇としてもモダニズムとしてもはるかに面白くないというのは逆説的である。このプロダクションの前半は、押韻以上に重苦しい頭韻によって負担がかかり、筆者が記憶している通りの不器用な劇となっている。もっとも、大主教トマス・ベケット役のデイヴィッド・スーシェや、デイヴィッド・イェランドをはじめとする優れた共演者たちは、全力を尽くして説得力を与えている。しかし休憩後、劇は非常に不思議なことに、言葉遣いのわざとらしさがずっと薄れる。スーシェは霊感を受けた説教者の自然な思慮深さをもってクリスマスの説教を行う。12人の女性コーラスは、オーランド・ゴフによる頌歌の雄弁な楽曲を、驚くべき巧みさで歌う。
近年、イギリスの俳優の間では韻文を語る技術が廃れたと広く考えられてきたが、この公演はそうではないことを示している（殺害を行う4人の騎士の台詞のみが散文である）。スーシェは40年以上前にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの重要俳優となり、1991年にはヤング・ヴィックでのトレヴァー・ナン演出『アテネのタイモン』で素晴らしい演技を見せた。ここでの彼の演技の混じりけのない簡潔さと合理性は、劇全体を通して美しい焦点となっている。テレビのポワロ役で彼を知って観に来た人は、彼が全く異なる、そしてはるかに優れた俳優であることに気づくはずである。彼のベケットには戯画化された誇張が一切ない。この大主教は最高度の人間の理性の声である。
これは理性についての劇である。4人の誘惑者および／または4人の暗殺騎士は、彼の状況と私たちの反応の両方を複雑にする理性の声でベケットを取り囲む。エリオットの最も偉大で最も急進的な劇作は、依然として彼が詩として書いたものであるが、この『殺人』の後半は、これを劇として過小評価してきた私たちへの歓迎すべき反論となっている。
II: 『Triumph』、10月22日（木）、アルメイダ・シアター
ドナルド・トランプのアメリカ大統領就任、特に昨年から始まった2期目を、約2000年前のローマ皇帝のより不穏な政権と比較する人は多い。劇作家のキャリル・チャーチルも、風刺の痛烈さを隠すいたずらっぽい喜びとともにその列に加わった。彼女の超短編『Triumph』は、アルメイダ・シアターで10月23日までマチネ公演として上演されている。
劇の主人公はトランプ風の報道官（ケイト・オフリン）で、彼女は壇上に立ち、国家の最新の暴挙を待ち受ける記者団に説明し称賛する。この劇は、ネロ帝（またはティベリウス、あるいはスエトニウスの『ローマ皇帝伝』の12人の皇帝の誰かかもしれないが、その曖昧さも面白さの一部である）の時代の初期ローマ帝国と、現在のアメリカ帝国の狭間にある。報道官の髪は実際には黒いが、記者会見にはトランプ風のルックを完成させるために金髪のカツラをつける。彼女が皇帝の最新の蛮行（有罪者を真っ二つに切り裂く、犠牲者を野獣の餌にするなど）のニュースを伝えるにつれ、私たちはこれらの恐怖がいかに滑稽であるかに困惑せざるを得ない。物語には筋道がある。報道官は、自分が誤りと見なした行為のいくつかを皇帝が奨励していることに気づく。しかし、私たちの笑いと当惑は、常に恐怖を目の前にしている。
III: サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ指揮フィルハーモニア管弦楽団、ロイヤル・フェスティバル・ホール ― 10月22日（木）
1905年1月、サンクトペテルブルクで非武装の労働者による大規模かつ平和的な代表団がロシア帝国親衛隊に銃撃され、数百人が死亡したとみられる。この事件は、ロシア全土でのストライキ（数万人が死亡した）の後に起こった1905年の不成功に終わった革命と、1917年のボリシェヴィキ革命の双方の前兆として広く見られている。「血の日曜日」の後、ロシア人にとってのツァーリのイメージはその価値を大きく失った。その年はロシアに日露戦争の敗北をもたらした。このトラウマは長い影を落とした。ボリス・パステルナークは1927年にこれに関する重要な詩を書き、ショスタコーヴィチは1957年に交響曲第11番を書いた。
サントゥ＝マティアス・ロウヴァリは、この暗く力強い交響曲をロシア音楽の3本立てプログラムのクライマックスに据えた。演奏会はボロディンの交響詩『中央アジアの草原にて』（その主要な旋律はミュージカル『キスメット』の「時の砂」として魅力的に再利用されたが、ボロディンの原曲を損なうものではない）で始まり、チャイコフスキーの有名なピアノ協奏曲第1番へと続いた。ピアニストはチョ・ソンジンで、この音楽の最も華やかな部分の中にあっても叙情性を引き出し、より繊細なパッセージでは驚くほどの緻密さを示した。フェスティバル・ホールは彼の演奏を聴くために満席となり、聴衆はその期待に報われた。アンコールとして...
