When Berlin came to Bogota, I could hardly believe my eyes - Slippedisc
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がコロンビア初訪問、ボゴタのテアトロ・マヨールでキリル・ペトレンコ指揮の2公演を開催
コロンビアのファンであるアルベルト・サラザール氏から、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるコロンビア初公演についてのレビューが届いた。
クラシック音楽に関して、私たちコロンビア人はラテンアメリカの近隣諸国をかなり羨ましく思っている。ベネズエラにはエル・システマがあり、チリはクラウディオ・アラウを輩出した。アルゼンチンにはテアトロ・コロン、バレンボイム、アルゲリッチがあり、カルロス・クライバーの育成にも関わった。素晴らしいコーヒーはあるものの、私たちが誇れる理由は少ない。
そのため、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がボゴタで2公演を行うと発表した時、私は喜びのあまり踊り、チケットを買うために急いだ。私は子供の頃からこのオーケストラを追いかけており、彼らの存在が危うく音楽家を目指させるところだったほどだ。
そして彼らがやって来た。144年間で、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がコロンビアを訪れたことは一度もなかった。先週の水曜日、ボゴタのテアトロ・マヨールで彼らがステージに現れる姿を見る心の準備は何もできていなかった。
アルブレヒト・マイヤーがリードを準備していた。いくつかのウォーミングアップの音だけで、私が直に聴いた中で最も美しいオーボエの音色だった。いつものように笑顔を見せるサラ・ウィリス、コンサートマスターの席に座る樫本大進、予想よりかなり背が高く見えるベルリン・フィル12人のチェリストたちのおなじみの顔があった。エマニュエル・パユは集中しており、騒ぎに無関心な様子だった。コントラバス奏者の中には不機嫌そうに見える者もいたが、彼らはベース奏者なのだから誰が責められようか。
チューニングすら美しかった。コンサートが始まる前から、あの暗く豊かな色彩が存在していた。長年スピーカーを通して聴いてきたが、同じ空間にいる感覚がどのようなものかまでは準備できていなかった。
そしてキリル・ペトレンコが登場した。カメラで見るよりも小柄だが、十分すぎるほどの存在感があった。
プログラムはエルガーの『エニグマ変奏曲』とチャイコフスキーの交響曲第4番だった。長年の録音体験が失望につながるのではないか、本物の音は頭の中のオーケストラと同じように響くだろうかと考えたが、その通りだった。初日の夜、私は憧れの存在を近くで見たいと思い、音が適切に混ざり合うには近すぎる席に座ったが、紛れもないベルリンの音だった。
私は『エニグマ』の過度にロマンティックな解釈に慣れていたが、ペトレンコのアプローチはずっと客観的だった。彼は楽曲の構造に重きを置いているようで、各変奏を一つの展開する全体の一部のように感じさせた。初めて、エニグマの謎を解き、エルガーが念頭に置いていた曲を特定してみたいという好奇心を抱かされた。
それでも、演奏者たちの中にいくらかの不安を感じた。悪名高いアンデスの高度への適応に苦労していたのだろうか。ホールの音響に満足していなかったのか、あるいは時差ぼけに苦しんでいたのだろうか。いつもの白熱したような激しさでは演奏していなかった。
夜の公演が完全に一つにまとまったのは休憩後だと感じた。
ペトレンコは異なる雰囲気を纏ってチャイコフスキーのために戻ってきた。冒頭のファンファーレから、生々しく悲劇的で、情念に満ちた音楽作りだった。チャイコフスキー自身がその場にいたかのようだった。
私は、運命が幸福への試みを繰り返し妨げることについて記したフォン・メック夫人への彼の手紙を思い出した。第2楽章には、私がペトレンコと結びつけるようになったロシア特有の哀愁があった。
それでも彼は微笑み続けた。第1ヴァイオリンと視線を合わせ、微笑み、微笑みを返されていた。私たちは偉大な指揮者を、目を閉じ、自分たちには到達できない何かと交信する隔絶した人物（要するにカラヤンのような人物）として想像しがちだが、ペトレンコは演奏者たちと常に直接的なコンタクトを取っていた。
ティンパニ奏者のヴィーラント・ヴェルツェルは、ペトレンコ以外にはほとんど何も認識していないようだった。あらゆる身振りに正確な反応が返され、ペトレンコ自身がティンパニを叩いているかのようだった。
フィナーレまでには驚きのあまり開いた口が塞がらなかった。旅先で優れたオーケストラ（フィルハーモニア管弦楽団やメトロポリタン歌劇場管弦楽団など）を聴いてきたが、これほど強烈で美しく、リズムが完全に揃い、金管楽器が調和して音程を保ったフォルティッシモは聴いたことがなかった。金管が荘厳に響くフィナーレの最も魅力的な部分では、観客全員が息を呑んだ。
しかし終わりには、運命がもはや最後の決定権を持っていないように思えた。チャイコフスキーが手紙の結びで示唆しているように、自らの苦難の中にあっても他者の幸福の中に喜びを見出すことができるのだ。
スタンディングオベーションの間、ペトレンコと一瞬目が合った。彼は前列の私たちの方を見るのを躊躇しているようだった。私たちがじつと見つめすぎたのかもしれない。短いアンコール、『くるみ割り人形』の「ロシアの踊り」によって私たちは現実へと引き戻された。
翌晩、私はもっと後方の席に座った。演奏者の近くに座りたかった前夜とは異なり、今度は可能な限り最高の音を求めた。プログラムは、負傷したダニール・トリフォノフの代役となったヴィキングル・オラフソンによるブラームスのピアノ協奏曲第1番、続いて『ツァラトゥストラはかく語りき』だった。
ブラームスにおけるオラフソンについては少し不安があった。私は主にバッハや現代音楽を通じて彼を知っており、その音色は美しいものの、より鋭さ、攻撃性、そしてブラームス的な重厚な存在感を求めていた。第1楽章のいくつかのパッセージはより激しいアタックを求めており、フィナーレはよりリズミカルな気迫を必要としていた。
演奏後に観客に話しかけた彼は、かなり内気で非常に好感が持てた。アンコールのバッハの「G線上のアリア」は、私にとって彼の最高の瞬間だった。歌うような旋律線と並外れた透明感があり、なぜ彼のバッハがこれほどの印象を与えてきたのかがよく分かった。
続いてリヒャルト・シュトラウスが登場した。私は他の作品ほど『ツァラトゥストラ』には親しんでいなかった。私の聴取傾向は19世紀後半をほとんど越えることがなく、その時代でさえ聴き残したものがあった。
最初は、体調が悪そうで顔がひどく紅潮していたフロントデスクのチェリストの一人が気になり、気が散ってしまった。典型的な高山病の症状だった。何か問題があったのかは分からなかったが、演奏が進むにつれて彼は落ち着いた様子になり、私はシュトラウスに集中することができた。
ペトレンコはこの曲を偉大な演説、素晴らしい……（記事終了）