Piotr Anderszewski ou l’art de la soustraction à l’épreuve de Brahms
ピョートル・アンデルシェフスキ、ブラームスに挑む「引き算の美学」
ピョートル・アンデルシェフスキは、ヨハネス・ブラームスの最後の4つのピアノ作品集を通じた独自の旅を提案している。これは刺激的であると同時に議論の余地があるプロジェクトである。
1892年と1893年のバート・イシュル滞在中、ヨハネス・ブラームスは最後の交響的野心を放棄した。そのアイデアは再利用された。この2年間で、ピアノのための最後の4つの作品集（作品116から119）が誕生し、最終的な形をとった。これらは、老い、親しい友人の死、そして最も信頼していたクララ・シューマンの演奏活動からの引退に直面した男の、撤退と告白の身振りであった。
ジョナサン・ダンスビーやブリジット・フランソワ＝サペイらによる音楽学的分析は、これらの作品が単なる番号の羅列以上のものであることを示している。作曲家自身が「痛みのゆりかご」と呼んだ作品117の3つの間奏曲は一貫した全体を形成しており、作品116はシューマンの『クライスレリアーナ』のように、主題の回想によって非常に有機的な「マルチピース」となっている。
演奏の慣習は常に二つの極の間で揺れ動いてきた。一つは、コンサートのアンコールを除き、各サイクルの全曲を尊重するという今日の規範。もう一つは、かつてスヴャトスラフ・リヒテルやヴィルヘルム・バックハウスが行ったように、同じサイクルの中からいくつかの曲を選ぶアンソロジー的な選択である。
アンデルシェフスキのプロジェクトは第三の道をとる。全20曲から12曲のみが選ばれ、独自の横断的な計画に従って新しい「花輪」として再構成された。このディスクの収録時間は49分に満たない。アデライード・ド・プラスによる解説は素晴らしいものの、残念ながらこの意図的な再構成についてピアニスト自身の言葉は語られていない。この道筋は魅力的ではあるが、ブラームス自身が編集やタイポグラフィの細部に至るまでこれらの曲集の順序を設計していたことを考えると、少し残念でもある。もちろん、どの演奏家もこれらの晩年の作品に対して独自の地図を提示する自由はある。しかし、そのような変更の利益が、元のプロジェクトの整合性の喪失を補うものでなければならない。少なくとも、ブラームス愛好家は時折、「記憶効果」によって、決して現れない曲を待ちわびるような欠落感を感じるかもしれない。
しかし、この再構成には大胆さと知性が欠けているわけではない。いくつかの組み合わせは、これまで気づかれなかった親和性を明らかにしている。作品117第3番の間奏曲と作品119第4番の狂詩曲が形成する二部作は、従来のプログラムでは見えてこなかった表現の連続性と動機の共通性を浮かび上がらせる。一方で、作品118第2番と作品116第2番のように、雰囲気が似すぎているために互いに弱め合い、あるいは打ち消し合ってしまうような恣意的なつながりもある。
演奏そのものについては、より慎重な評価が必要である。アンデルシェフスキは時折、独自性を追求しすぎているように見える。各抑揚を彫り込むあまり、楽想の勢いを抑え込んでいる。作品119第1番の間奏曲は、マニエリスムに近いほど抑制されており、作品116第5番は調和の揺らぎの中で神秘性を少し失い、作品117第2番は叙情的な開放と分析的な制御の間で迷っているように見える。しかし、これらの留保は、演奏の圧倒的な美しさの前ではしばしば消え去る。特に作品116第2番と第4番におけるタッチとアーティキュレーションの質は印象的であり、ポリフォニーは驚くべき透明感に達している。この曲集の到達点である作品118第6番の間奏曲では、怒りの日（Dies Irae）の主題をめぐる広大な葬送の瞑想として、アンデルシェフスキはその悲劇的な力を抑えきれないクレッシェンドで高めている。
しかし、真の心残りは欠落にある。特に、作品116を縁取る非常に技巧的で情熱的な2つのカプリッチョや、作品118第3番のバラード、あるいは作品116第6番の壮大な「コラール」の不在は惜しまれる。それらの不在は、たとえ「順不同」で演奏されたとしても、曲集の内部バランスを損ない、ブラームスを単一的なものに感じさせてしまう。
選曲やミニチュアの新しい並べ替え、そして時に過剰なまでの洗練された解釈には疑問が残るが、演奏は模範的なポリフォニーの感覚と、しばしば前例のない洗練されたタッチに支えられている。このディスクの主な功績は、これらのサイクルを新しい光の下で再発見させたことにある。逆説的ではあるが、それゆえにヴィルヘルム・ケンプ、ラドゥ・ルプー、ジュリアス・カッチェン、スティーヴン・コヴァセヴィチ、オルタンス・カルティエ＝ブレッソン、エミール・ギレリス、アルカディ・ヴォロドス、そして最近出版されたファブリツィオ・キオヴェッタによる、作曲家の意図した順序を尊重した「古典的」な名盤を聴き直したくなる。これらは多様なアプローチでありながら、すべてこれらのサイクルを有機的な視点に基づいている。
このアンソロジーは、最終的には「茂った小道」のような脇道に似ている。アンデルシェフスキは確かにこれらの黄昏時の作品に対する我々の見方を一新させたが、ブラームスが全体として考えた建築を犠牲にしている。愛好家にとっては刺激的な聴取の提案となるだろう。これらの作品を初めて聴く音楽ファンは、他のアーティストと共に、作曲家が意図した道筋を辿ることから始めるのが賢明かもしれない。