Bruno de Sà, woke sopraniste
ソプラニスタのブルーノ・デ・サ、新作アルバムやジェンダーの偏見打破について語る
ブルーノ・デ・サ、意識的なソプラニスタ
それは2018年のことだった。サンパウロで撮影された動画に、オペラ界のインターネット上が騒然となった。きゃしゃな青年が、ベッリーニのオペラ『カプレーティとモンテッキ』の「もしロメオがお前の息子を殺したとしても」の引き伸ばされたカンティレーナと情熱的なヴォカリーズで聴衆を圧倒した。彼はカウンターテナーではなく、ソプラニスタである。ブルーノ・デ・サは、思春期に声変わりがほぼ起きなかったため、裏声に切り替えることなく高音域を歌い続けることができたと説明する。母国ですでに有名だったこの若きアーティストは数か月後にヨーロッパへ渡り、マックス・エマニュエル・ツェンチッチやインプレサリオのゲオルク・ラングに見いだされ、ヨーロッパ大陸の主要なバロック劇場の舞台へと押し出された。ワーナーは、スカルラッティやモーツァルトの時代の性別の曖昧さを生かした2枚のリサイタル盤で彼を確固たる存在にした。しかしブルーノ・デ・サはそれ以上を求め、南米出身の若者の自由さをもって旧世界の保守主義を打破し、レパートリー全体におけるジェンダーの偏見の撤廃を主張している。
ブルーノ・デ・サ：カストラートのバロックや古典派の世界に捧げた2枚のアルバムの後、私の大好きなロマン派ベルカントの女性役へ進むことを希望していましたが、レコード会社は時期を待つことを望みました（あまり長く待たされないことを願っています！）。そこでヴィラ＝ロボスの『ブラジル風バッハ第5番』が自然と候補に挙がりました。その音域に挑むことができる男性は私だけであり、私はブラジル人だからです。この作品は学生時代からずっと向き合ってきたもので、その難所の一つ一つに対して何時間もの練習と考察を重ねてきました。最も重要だと感じたのは、テキストに現代性を取り戻すことでした。外国人歌手はヴィラ＝ロボスの存命中に録音された古風な発音を手本にすることが多いのですが、それは今日のブラジル人には大げさに聞こえます。私は、各単語の色彩やアクセントによって、聴き手がまるで自分で話しているかのように没入できるようにしたいと考えました。
――プログラムは、1世紀前の、当時のブラジルの文化的首都であったリオデジャネイロと、音楽家がヨーロッパへ留学する際によく目的地としていたパリとの非常に強い絆を前面に出していますね。
B. D. S.：その通りですが、意図的なものではありませんでした。このリサイタル全体をブラジル音楽に捧げることでもよかったのですが、この組み合わせは国際的な聴衆にとって理にかなっていました。当時のフランス音楽は、私が『ブラジル風バッハ』を中心に据えたこのプログラムのために選んだ「セイレーン（人魚）」というテーマの導線に完璧につながりました。多くのゲイの少年たちと同様に、私も人魚になりたいと夢見ましたし、幼少期を通じて親しんだアンデルセンの童話やウォルト・ディズニーのアニメーションの核心にある抑圧とアイデンティティの昇華という側面を直感的に感じ取っていました。成長するにつれ、私はこの神話の普遍性や、文化ごとに鱗から羽毛に至るまでこの存在が帯びる多様な姿、そして道徳的な判断に閉じ込めることができない点に魅了されました。半分動物で半分人間であり、その歌声は良くも悪くも人間の運命を狂わせます。このディスクのタイトルとなっているネポムセノが作曲したアマゾンの伝説の「ウヤラス（ウヤラたち）」は、森の守護者です。彼女たちは結果がどうであれ、森を脅かす者たちに立ち向かいます。
――私たちの多くにとって、ネポムセノは音楽史の本の中の名前にすぎず、この曲は新たな発見となります。
B. D. S.：その女声合唱が含まれているため、この曲は私にとって一層貴重なものでした。私は合唱のレパートリーが大好きです。私の両親は子供の頃、何十年も参加していたアマチュアの声楽アンサンブルで出会いました。私は2歳の頃から両親について行き、20歳までその列で歌い、その後ソリストとしての活動に専念するようになりました。ヨーロッパの合唱団では完璧な発音に達することはできず、わずか数分のトラックのために録音を行っていたルーアンにブラジルのアーティストを呼ぶことも残念ながら不可能だったため、大学時代の私の声楽の恩師が集めてくれたチームがプレイバック（後からの重ね録音）で加わりました。一時は私自身が合唱のパートを一人で歌い、音響エンジニアに私の声を何重にも重ねてもらって合唱の効果を出すことも考えましたが、技術的に非常にリスクが高いと説得されました。そうしていれば、私の身体的な外見や、私が「トランスセクシュアル」なのか知りたがる人々の多さと同じように、人々を魅了し、あるいは拒絶させる私の声の中性性によって、私が常に自己を同一視してきたセイレーンの歌の超自然的な性質が強調されたかもしれません。
――2019年にヨーロッパに移住するために離れたブラジルとの仕事上の関係を維持することはできていますか？ブラジルの音楽界は活気に満ちている一方で経済的には不安定ですが。
B. D. S.：私たちは二重のシンドロームに苦しんでいます。「植民地化」と「預言者イエス」のシンドロームです。前者は、私が自覚した後に何年もかけて解体しなければならなかったもので、文化的な植民地主義がブラジルのアーティストに対して、ヨーロッパやそのレパートリー、その教育方法が優れているという考えを狡猾に植え付け続けていることです。私の恩師たちの中で、私が学んでいたこれらのヨーロッパの作品を私たち自身の音楽的創造性と対比させてくれた方々に敬意を表したいです。例えば、故ニコラウ・デ・フィゲイレドは、サンバの自由さを活用するよう促すことで、私にモーツァルトの超絶技巧への道を示してくれました。後者は、自国から遠く離れて成功を収めた者すべてを待ち受けているものです。ブラジルのオーケストラや劇場は、私が十分に理解している困難に直面しているとはいえ、聴衆を呼ぶために国際的なスターには通常の出演料を支払う用意がある一方で、国外に移住したアーティストに対しては何か恩義があるかのように譲歩を求めます。ある程度までは、私もその期待に応え、日程を受け入れる用意があります。
