Crítica: Sokolov, otra vez la misma liturgia distinta, en el Auditorio del Escorial

グリゴリー・ソコロフによる、同じでありながら異なる典礼。2026年8月15日、サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル講堂にて。プログラムはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第4番 op.7、バガテル集 op.126、フランツ・シューベルトのピアノソナタ第21番 D.960。

この寡黙な巨漢のピアニストの後を追って、サン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアルのような会場の階段を上り下りし始めて30年になる。彼が言葉を発することはほとんどない。なぜ毎年、初回と同じような緊張感を持って席に着くのか、その理由は未だに説明できない。グリゴリー・ソコロフは「繰り返し」を「発見」に変えるピアニストである。

今回のツアーのプログラムは、若き日のベートーヴェン、晩年のベートーヴェン、そして死にゆくシューベルトという構成である。これは単なる記念の気まぐれではなく、生前には完全には交わることのなかった二人の天才の間に橋を架けるための、外科手術のような緻密な選択である。26歳のベートーヴェンによる「第4ソナタ」と、沈黙と対話していた作曲家の遺言とも言える「バガテル集 op.126」が共存している。この夜の真の主役は「沈黙」であった。

「第4ソナタ」のラルゴ楽章において、ソコロフは痛みを先取りしないような、重みのある慎重なテンポで演奏した。シューベルトはこの楽章に魅了され、自身の最後のソナタの核心部分でその構造を模倣したと言われている。ソコロフは二人の作曲家を翻訳し、対話させていた。

「バガテル集」は、単なる小品ではなく、一つの完全な言説として提示された。6つの状態が丁寧に紡がれ、ベートーヴェン自身がこのジャンルにおける最高傑作と見なしていた理由が理解できる演奏であった。

休憩後のシューベルト「ソナタ D.960」は、死の影を避けては通れない作品である。ソコロフのピアノはここで最大の強度に達した。第1楽章の低音のトリルや、アンダンテ・ソステヌートの抑制された荒涼感など、彼は悲劇的な身振りや安易な涙を求めず、聴衆にその曖昧さを抱え込ませるような演奏を行った。

リサイタルはソナタで終わらず、恒例のアンコールが半ダースほど続いた。筆者はシューベルトの最後の和音で終わることを望んだが、ソコロフの儀式を否定することはできない。また、会場の一部でスマートフォンの音や咳などの騒音があったことは残念である。ソコロフはそれらに動じることなく、世界が発する騒音に対する優雅な無関心を示していた。

彼の強迫観念に近い厳格な練習、ペダルの制御、感情の背後に消える技術は、もはや技巧という言葉では語れない。技術と意味が不可分なものとして存在している。ソコロフの儀式は予測可能であればあるほど、その結果は我々を驚かせる。彼が今後も長く演奏を続けてくれることを願う。