Oper & Katharsis - Staatsoper Wien
ヘンリク・ナナシがビゼー作曲『カルメン』でウィーン国立歌劇場にデビュー、自身のキャリアや音楽観について語る
オペラとカタルシス
彼はニューヨーク・メトロポリタン歌劇場、ミラノ・スカラ座、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）、ベルリン、ブダペスト、ミュンヘン、パリ、シカゴ、マドリード、ドレスデンなどの主要歌劇場のほか、国際的な音楽界の数多くの舞台で指揮を執っています。そして今回、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』でウィーン国立歌劇場にもデビューを果たし、同劇場の聴衆にお目見えします。ハンガリー生まれのヘンリク・ナナシとウィーンとの結びつき、ハンガリーの指揮者流派の現状、そしてなぜ『カルメン』のような作品に繰り返し身を焦がすことができるのかについて、彼がインタビューで語ります。また、なぜウィーン国立歌劇場が自身の私生活にとって極めて大きな意味を持つのかについても、指揮者は明かしました。
――これまでのキャリアを振り返ると、非常に一直線で明確な歩みが見られます。急速なステップで世界的な大舞台へと上り詰めました。振り返ってみて、この発展はご自身にとって良い感覚でしたか？そのように計画されていたのでしょうか？
間違いなく良い感覚でした。もっとも、その大半は計画によるものではなく、ほぼ自然な成り行きで生じたものです。私の大きな情熱はオペラにあるため、最初からそうした歌劇場で活動することは明確でした。その後の道のりは論理的に展開しました。小さな劇場に入り、そこでコレペティトールを務め、歌手たちと仕事をしてレパートリーを習得していきました。そこに指揮が加わり、古典的な王道を進むことになりました。最初は小さな劇場、次に大きな劇場へ。まずはカペルマイスター、そしていつしかベルリン・コーミッシェ・オーパーの音楽総監督（GMD）になりました。これにより、多かれ少なかれオペラの全レパートリーを深く掘り下げて習得することができたため、素晴らしい経験でした。また、歌手たちとどのように協働し、リードし、共に呼吸し、寄り添うかを学ぶこともできました。この早い時期に得た知識が私にとって決定的なものでした。基本的に私のキャリアはごく自然な歩みであり、それについて深く考えすぎたことはありません。すべてが自然に収まったのです。
――あなたのレパートリーは実にオペラ史の全域に及んでいます。小さな分野に専門化するよりも間違いなく困難です。なぜこのアプローチをとるのですか？
幅広いレパートリーと挑戦に惹かれるからです。私は『椿姫』を100回連続で指揮するようなタイプではないかもしれず、それならまだ知らない作品を新たに取り入れたいと思います。それはコレペティトール時代からそうでした。『トスカ』の公演シリーズの後に、次は『ラ・ボエーム』と『カルメン』のどちらを稽古したいかと尋ねられたら、私は『カルメン』を選びました。音楽的にまったく異なるものを学びたかっただけでなく、そうすることで自分自身について新しい発見ができるからです。一方向だけを見ていると立ち止まってしまう、と私は常に感じていました。
――ウィーン国立歌劇場のデビュー作であるビゼーの『カルメン』は、極めて有名で頻繁に上演されるオペラです。「ハバネラ」のような誰もが知るヒットナンバーがあまりに有名であることが、邪魔になることはありませんか？
基本的に、作品が有名か無名かは私にとってどうでもよいことです。なぜなら、楽譜を研究する際は、これまで一度も見たことがないかのように、すべてを完全に新しく発見するかのように譜面を開くよう努めているからです。また、このような名作を指揮できることがどれほど特権的なことであるかを決して忘れてはなりません。そして正直に言って、これらの信じられないほど力強い作品に向き合うときは、毎回100パーセント没頭します。こうした作品に文字通り身を焦がすわけですが、それは大いに望むところです。何度も何度も。カルメンを指揮することは、まさに深くカタルシスをもたらす体験です。
――先頃、私はカルロス・クライバー指揮によるブラームスの交響曲の録音を聴き直しました。音の奇跡、独特の甘美さを体験します。「クライバーはどのようにそれを成し遂げたのか」ではなく、一般的な質問としてお聞きします。指揮者はどのように音を生み出すのでしょうか？リハーサル作業の問題ですか？
クライバーはまさに天才でした！しかし一般的な質問にお答えすると、頭、心、そして感覚の中に、極めて正確な音のイメージを持っていることが非常に重要です。それがあって初めて、何かを伝えることができます。もちろん誰もがそれぞれの方法で行いますが、それが成功するかどうかは他者が判断することです。私の考えでは、その伝達方法についてあまり悩みすぎるべきではなく、音楽に極めて集中的に入り込み――少しキザに聞こえるかもしれませんが――音楽と融合するよう努めるべきです。コントロールを失うことなく、音楽の中で少し自分自身を忘れることが絶対的な前提条件です。しかし、重ねて強調しますが、極めて重要なのは想像力です。音を事前に内面で聴き、感じ、匂いを嗅ぎ、さらには目で見ることさえできなければなりません！
――ロンドンでアントニオ・パッパーノのアシスタントを務められました。彼から何を吸収できましたか？良き師でしたか？
彼の最大の長所の一つは、音楽に対する並外れた情熱です。彼は素晴らしいピアニストでもあり――古き良き伝統ですが――ピアノの横で歌手たちと直接稽古することを非常に好みます。これは私が極めて重要だと考えている点です。それに加えて彼の膨大なレパートリーの知識があります。しかし最も重要なのは、どんな作品や音楽ジャンルであっても関係なく伝播する、その熱い情熱です。
――あなたも、知らない作品やまだよく知らない作品を研究する際は、まずピアノで取り組みますか？
それが常に私の最初のアプローチであり、ピアノはある意味で私の最初の表現形式です。まずは指を通じて、指で音楽を感じたいのです。そうすることで最も早く作品との関係を築くことができます。その後はもちろん楽譜のさらなる研究に進みますが、それはピアノを使うのは一部だけで、非常に多くは頭の中や机の上で行われます。
――ハンス・リヒター、ユージン・オーマンディ、ジョージ・セル、フリッツ・ライナー、イシュトヴァン・ケルテス、アンタル・ドラティ、フェレンツ・フリッチャイ、サー・ゲオルグ・ショルティ、シャーンドル・ヴェーグ、B……
