カルロス・クライバー

Giuseppe Patanè was a great opera conductor

筆者は、アバドやクライバーらではなく、ジュゼッペ・パターネが指揮した1978年スカラ座のヴェルディ『運命の力』を高く評価する。パターネはオペラ指揮者の家系に生まれ、歌手からの信頼も厚かった。筆者はパターネの指揮するメトロポリタン歌劇場での公演も数多く鑑賞し、その真摯な音楽作りに感銘を受けていた。また、彼の気難しい性格や、それゆえの劇的な公演の逸話についても触れている。

STRAUSS, Vier letzte Lieder – Colmar (Festival)

コルマール音楽祭の開幕公演にて、アラン・アルティノグル指揮モネ交響楽団とソプラノのマサバネ・セシリア・ラングワナシャがリヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』を演奏した。卓越した歌唱とオーケストラの精緻なアンサンブルが観客を魅了し、プログラムには他に『ワルキューレの騎行』と『ツァラトゥストラはかく語りき』が取り上げられた。

Facetten-Fülle und Gesamtkunstwerk

シュテファン・メッシュ著『バイロイトとしての劇場：音楽祭の歴史への道』（2026年刊）の書評。本書は1876年から近年に至るバイロイト音楽祭の歴史を、政治的背景や演出、指揮者、歌手の変遷を交えて詳細に分析している。特に2016年以降公開された資料やパトリス・シェローの作業記録を活用し、音楽祭の構造と美学的経験を多角的に考察した一冊である。

Vol.4 ブラームス：交響曲第1番&交響曲第4番

旧『レコード芸術』誌の名物企画「名曲名盤300/500」のアーカイブより、ブラームス《交響曲第1番》と《第4番》のランキング変遷を掲載。1983年から2023年まで計8回の調査結果に基づき、評論家の投票による名盤の興亡史を紹介する。

Horst Stein, un grand musicien à redécouvrir

Deccaから発売されたアンソロジーを機に、メディアの寵児となることを避け、オーケストラから深い尊敬を集めた指揮者ホルスト・シュタインのキャリアを振り返る。ハンブルク、ウィーン、バンベルク、バイロイト音楽祭などで活躍し、特にワーグナー作品で確固たる地位を築いた彼の、妥協なき職人気質と音楽的軌跡を辿る。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第4番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・佐伯茂樹による、ブラームス「交響曲第4番」の必聴名盤20選。フルトヴェングラー、ワルター、ノリントン、マンゼ、ヘンゲルブロックらによる主要5選の解説に加え、クレンペラー、シューリヒト、クライバーら15の名盤が紹介されている。

Q & A: Professor Plamen Kartaloff, Director of Sofia Opera & Ballet

ソフィア国立歌劇場の総監督プラメン・カルタロフが、自身のキャリアとワーグナー作品への取り組みについて語る。1970年のバイロイト青年フェスティバルでの経験が自身の芸術的ビジョンの原点となり、後にソフィアで青年オペラを創設。その後、ソフィア国立歌劇場の総監督として、8年間にわたり歌手たちとワーグナー作品の解釈を深め、同劇場を国際的なワーグナー上演の拠点へと成長させた。

Domenica 31 maggio concerto per la Festa della Repubblica con l'Orchestra Santa Cecilia - La Nazione

5月31日、アレッツォのペトラルカ劇場にて、共和国記念日を記念したコンサートが開催される。ヴァイオリニストのジョヴァンニ・アンドレア・ザノンを迎え、ヨハン・セバスティアン・グスマン指揮、サンタ・チェチーリア音楽院室内管弦楽団がモーツァルトの作品を演奏する。本公演は「アレッツォ・コンサート・シーズン」の閉幕を飾るイベントである。

Vol.1 ベートーヴェン：交響曲第5番《運命》&交響曲第6番《田園》

旧『レコード芸術』誌の名物企画「名曲名盤300/500」のアーカイブ連載が開始。1983年から2023年までに計8回実施されたランキングの中から、各回のベスト3を再掲載し、名盤の変遷を辿る。第1回はベートーヴェンの交響曲第5番《運命》と第6番《田園》を取り上げ、カルロス・クライバー、フルトヴェングラー、アーノンクールらによる歴史的名盤の評価の推移を紹介する。

【第2回】1975年（中篇）5月号～8月号　 “クライバー・センセーション” から始まる新潮流

雑誌『レコード芸術』の過去の「新譜月評」を振り返る連載の第2回。1975年5月号から8月号を対象に、当時のレコード界の動向を辿る。特に8月号で取り上げられたカルロス・クライバー指揮、ウィーン・フィルによるベートーヴェン交響曲第5番《運命》の初出時の衝撃と、大木正興氏による熱烈な批評を再録・解説している。歴史的名盤が当時の批評家や聴衆にどのような熱狂をもって迎えられたかを浮き彫りにするアーカイブ企画である。

バイロイトから日本へ　《ニーベルングの指環》国内上演小史～マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に

2023年に逝去した指揮者・飯守泰次郎の著書『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行を機に、彼が歩んだワーグナー指揮者としての軌跡と、日本における《ニーベルングの指環》上演の歴史を振り返るレポート。バイロイト祝祭劇場での経験を経て、日本でワーグナー演奏の第一人者となった飯守の音楽観や、1967年の「大阪バイロイト」以降の国内上演史を紐解き、ワーグナー作品の深淵に迫る。

Les 20 plus grands ténors de tous les temps selon la BBC

BBCが発表した「史上最高のテノール歌手20人」のランキングに対し、フランスの音楽メディアが論評を加えた記事。1位のプラシド・ドミンゴの選出理由への疑問や、エンリコ・カルーソーの歴史的価値、ルチアーノ・パヴァロッティの圧倒的な存在感について言及しています。また、フリッツ・ヴンダーリヒ、ユッシ・ビョルリング、ラウリッツ・メルヒオール、ベニャミーノ・ジーリといった往年の名歌手たちについても、その技術や個性を振り返りつつ、ランキングの妥当性を検証しています。

Deconstructing Carlos Kleiber for our troubled times

ボストン交響楽団のアンドリス・ネルソンスの任期終了を巡る騒動を受け、現代のオーケストラ界では「指揮者の真の役割とは何か」という問いが浮上している。本稿は、指揮者という存在の卓越性を探るため、伝説的な指揮者カルロス・クライバーの1970年のリハーサル映像（ヨハン・シュトラウス2世『こうもり』序曲）を題材に、彼がどのようにオーケストラを導いたのかを分析する。クライバーの芸術的遺産を紐解くことで、現代の指揮者不足という課題に対する洞察を試みる。