Pam Tanowitz’s Pastoral. Beautiful pieces, strangely little pull

バービカン・センター（ロンドン）

2026年10月2日

『パストラル』は批評するのが驚くほど難しい作品だ。個々の部分を取り出してみれば、評価すべき点が非常に多い。ダンサーたちは優れており、動きには抜け目のないユーモアがあり、サラ・クラウナーの装置は美しく、キャロライン・ショウの音の世界は次々と新しいアイデアを生み出している。しかし、すべてを一つにまとめると、それらの喜びが結びつくことは稀であるように思われる。開始から20数分が過ぎたあたりで、この「始まりの連続」が一体あとどれほど続くのかと疑問に思っている自分に気づいた。

タノウィッツの身体言語には、通常何か少し奇妙なものが添えられつつも、バレエの要素が顔を覗かせ続ける。深い第2ポジションのプリエにはわずかな弾みが伴い、ダンサーからダンサーへと受け渡される。別の場面では、ダンサーたちが大急ぎで逃げ出すカニのように、同じ低い姿勢のまま横へと移動する。マルク・クルシヤは膝を曲げ、足を開き、腕を第3ポジションに保ったままドゥミ・ポワントで歩くが、その厳粛な集中力ゆえに微笑みを誘う。序盤のドゥミ・ポワントでのバランスは震えるファゴットの傍らで揺らめき、リンゼイ・ジョーンズは片足を後ろに上げたままドゥミ・ポワントで不意に静止し、ほとんど揺らぐことがない。その後、クルシヤとアンソン・ツヴィンゲルバーグは片腕を頭上に描いて向き合い、オルゴールの2体の人形のように白い背景幕に影を浮き沈みさせながら、交代でサイドランジへと沈み込む。

クラウナーは、柔らかい色彩と鮮明な幾何学図形で彼らを取り囲む。緑のパネルが移動して回転し、赤いブロックが現れ、開口部が現れては消えるなど、彼女の立体的なセットは決して完全に落ち着くことがない。時にはダンサー自身が小道具を動かし、進みながら絵を再構築していく。

ショウも同様に耳を引きつけ続ける。ベートーヴェンの交響曲第6番が、新作音楽、鳥のさえずり、雷鳴、交通の音、生活音を通して浮上し、ある時点では車のクラクションがベートーヴェンのフレーズを拾い上げているかのように響く。3名の生演奏者も大忙しで、ある場面ではファゴット奏者のダナ・ジェセンがハンドホイッスルまで演奏に加えている。

実際、誰もが忙しい。ダンサーも忙しく、演奏者も忙しく、録音された音楽も忙しく、セットも忙しい。舞台は絶えずその意図を変え続けている。

それにもかかわらず、筆者の集中力は彷徨い続けた。

それこそが私を当惑させた点だった。『パストラル』はいつでも私の関心を取り戻すことができた。奇妙な動きのフレーズ、冗談、クラウナーの移り変わる構図、あるいは騒音の中から突如現れるベートーヴェンがそれを可能にした。しかしその瞬間は過ぎ去り、その重みが次の瞬間へと引き継がれることはほとんどなかった。この作品は新鮮な始まりを生み出し続けるが、後に大きな余波を残すものはあまりに少ない。

タノウィッツは終演後、動きの「スワッチ（見本）」を保持し、セクションを別々に作ってから後で縫い合わせることについて語った。彼女はこのコラボレーションを「ある種の偶然でありながら、偶然ではない」と表現した。クラウナーとショウも同様に断片的な作業手法をとっており、3人は3つの小さなパッチワークから1つの大きなパッチワークを作り上げたように見える。時には、断片が見事に合致することもある。震えるバランスがファゴットと重なり、2つの身体とその影が小さなオルゴールの人形となり、ベートーヴェンが都会の音風景に滑り込んでその趣を束の間変える。また別の時には、あるセクションが現れ、その瞬間を終えて次のセクションへと道を譲る。偶然は素晴らしい衝突を生み出すことができる。しかし同時に、それは少しばかり……そう、運任せ（chancy）にもなりうる。

それが、これほど大きなパッチワークが抱えるリスクである。ある断片同士は突如としてお互いを輝かせ合うが、他の断片はただ並んで置かれた申し分のないピースのままにとどまる。『パストラル』にはそうした啓発的な出会いが数多くあるものの、1時間を支えきるには十分ではなかった。

動き、音、色彩、創意工夫に満ちた1時間が、それでもなお平板に感じられてしまうのはそのためである。私は気に入った個々の要素を、中には非常に気に入ったものも含めて数多く記憶しながら劇場を後にした。ただ、それらのより多くが、その後に続く展開を変化させてくれていればよかったと思うばかりだ。