Carter Johnson’s Carnegie Hall piano recital debut proves to be insightful and exciting - Seen and Heard International

アメリカ 各種：カーター・ジョンソン（ピアノ）。ニューヨーク、カーネギー・ホール内ワイル・リサイタル・ホール、2026年4月11日（ダニエレ・サール）。

R. シューマン – アラベスク ハ長調 作品18、『幽霊変奏曲』WoO24、『ダビッド同盟舞曲集』作品6

シュニトケ – 前奏曲とフーガ（1963年）

バルトーク – ピアノ・ソナタ Sz.80

アンコール：R. シューマン – 幻想曲 作品17（終尾部）

カーター・ジョンソンは、2世紀にわたる作品を橋渡しし、深遠で複雑なピアノレパートリーへの鋭い洞察を示したリサイタルによってカーネギー・ホールでのデビューを果たした。2025年のダブリン国際ピアノコンクール直近の優勝者である彼は、確実性と技術的な鋭敏さだけでなく、個性的で識別可能な独自のスタイルを発展させる明確な道筋を持った音楽家であることを証明した。

ジョンソンのカーネギー・デビューの選曲は野心的であった。同様に、拍手をしないよう合図するために曲間にごくわずかな休止を挟むのみで、各作品を暗譜で演奏するという決断も野心的であった。会場には没入感と強い集中力の雰囲気が漂い、聴衆もそれに素早く順応した。

コンサートの前半は、20世紀の2つの特異な作品と、ロベルト・シューマンの後期作品を織り交ぜる構成であった。プログラムノートは、作曲当時のシューマンの精神的苦悩を強調しており、それは音楽的にも明らかであると主張する者もいる。思索的かつ劇的な要素の対話として提示された見事なシューマンの『アラベスク』で幕を開けた後、ジョンソンはシュニトケの『前奏曲とフーガ』へと印象的に移行した。彼は、この作品が『アラベスク』の瞑想的な側面を映し出すと同時に、その刺激的で嵐のような側面とも対話できることを説得力をもって示した。ジョンソンは重厚な和音の密度を積み重ね、鋭い不協和音の響きに直面しながらも、意図的に困難な部分から次第に明晰さをもって豊かに広がるパッセージへと変化させた。

続いて演奏されたシューマンの『幽霊変奏曲』では、人間の表現のための強力な手段としてピアノに向き合うジョンソン独自のアプローチがさらに明確になった。彼は引き締まった抑制された旋律を導き、ゆったりとしたフレーズのレガートを紡ぎ出し、最後の一息まで耐え抜くよう鍛錬された人間の声の領域にピアノを押し広げるかのような劇的に保たれた和音でその響きを拡張した。

再びほとんど間を置かず、彼はバルトークが1926年に97鍵のピアノ（ベーゼンドルファー・インペリアル）のために作曲したピアノ・ソナタへ直接突入した。ジョンソンはこれを標準的な88鍵のスタインウェイ・グランドピアノで演奏した。ソナタに対する知的な処理と力強い打鍵により、彼は97鍵の作品を88鍵へと見事に収めた。プログラムノートで説明されている通り調整が必要とされるが、彼はそれを見事に成し遂げた。特に第3楽章では、明暗の素材の交錯が描かれ、ジョンソンは自らを奮い立たせるかのように演奏した。彼は構造への統制を保ちながらも最終フレーズで荒々しい気質を解き放ち、力強い終止で作品を終え、張り詰めていた聴衆から熱烈な拍手を引き出した。

休憩の後、ジョンソンは最後の曲であるシューマンの『ダビッド同盟舞曲集』について短く語った。彼は全18曲からなるこの作品を「人生のあらゆる経験」を網羅するものと表現し、妻に捧げた。夢見心地で不安な楽章、喜びに満ちた楽章、憧れを帯びた哀愁を帯びた楽章、都市や田園の生活を表す楽章など、ジョンソンはそれぞれを個別の小品として演奏した。しかし作品が進むにつれ、細部へのこだわりが全体的な長い視野への綿密な構築へと繋がり、壮大な物語の旅として結実した。

ジョンソンのアンコールもリサイタル全体と同様に独創的であった。彼はシューマンの『幻想曲』作品17の終尾部のみを演奏した。それはひとしずくの音楽であり、文字通りのコーダであり、彼の初めての（そして最後ではないことを願う）カーネギー・ホールの聴衆に対する甘美な別れの挨拶であった。

ダニエレ・サール