French, Korean artists to reimagine sound at Sejong Center - The Korea Times
世宗文化会館でフランスと韓国のアーティストが音を再構築
世宗文化会館は、現代音楽シーズン「Sync Next 26」の開幕にあたり、音楽、言語、日常の音の境界を曖昧にする野心的な日仏共同のソニック・シアター・プロジェクトを上演する。
「Wind Alone, Sand Alone — Make No Sound」と題されたこの世界初演作品は、韓国から3名、フランスから3名のアーティストが集結し、音を完成品としてではなく、出会いや関係性によって形作られる生きたプロセスとして扱う。この公演は、韓国とフランスの外交関係樹立140周年を記念するイベントの一環である。
ヘグム奏者のキム・イェジ、コムンゴ奏者のシム・ウンヨン、正歌（チョンガ）歌手のチョ・ユンヨン、サウンドアーティストのレミ・クレマンシエヴィッチ、ヴィオラ・ダモーレ奏者のオリヴィエ・マラン、ボーカリストのクリスチャン・プロワが、7月3日から5日まで世宗Sシアターのステージに立ち、その後10月にフランスとイギリスを巡回する。
正歌は、貴族や宮廷社会で発展した韓国の声楽ジャンルで、遅いテンポ、繊細な装飾音、詩的なテキストとの密接な関係が特徴である。ヘグムは韓国の伝統的な2弦の擦弦楽器であり、コムンゴは6弦のツィターである。
この作品は、従来のコンサート形式ではなく、音楽を空間、テキスト、ジェスチャーへと拡張するオープンエンドなパフォーマンス形式である「ソニック・シアター」として提示される。
キムは月曜日に韓国メディアとの座談会で、「エアコンの音や照明システムのオン・オフの音さえも音楽の一部になり得るため、私たちはこれを『ソニック・シアター』と呼んでいます」と述べ、観客が「実験的」とラベル付けされた音楽を恐れるべきではないと強調した。
このプロジェクトは、世宗文化会館が完全に自主制作する現代音楽シーズン「Sync Next 26」の目玉であり、韓国・フランス関係140周年を祝う主要イベントの一つである。
キムは、このプロジェクトのルーツを、2024年にニューヨークのアート・オミで行われたレジデンスに遡る。そこで彼女とマランは文化交流を通じて初めて出会った。キムは、ヨーロッパの一部で感じられる「消去」とは対照的に、韓国がどのように伝統音楽の特定の要素を保存してきたかに対するマランの関心や、ヴィオラ・ダモーレの共鳴弦が韓国の楽器の音色と響き合うことに感銘を受けたと語った。
「楽器の独特な共鳴、つまりメインの弦の下で振動する共鳴弦が、ヘグムと非常によく合うと考えました」と彼女は振り返り、その後フランスと韓国で互いのプロジェクトに招待し合うことでコラボレーションが続いたと付け加えた。
当初は各国から作曲家を1名ずつ委嘱する計画だったが、6名の演奏家による共同制作へと発展し、音と言語の関係性を軸に構成されることになった。
ソウルを拠点に視覚芸術、サウンドインスタレーション、実験音楽の分野で活動してきたクレマンシエヴィッチは、チームは「融合」よりも、多くの重なり合う要素の間でバランスを見つけることに関心があると述べた。
「韓国の伝統技法、ヨーロッパの中世音楽、電子音があります」と彼は言う。「課題は、これらの非常に異なる素材を単に衝突させるのではなく、スムーズに出会わせることです。」
3名は、このパフォーマンスを世宗文化会館から一民美術館、ギメ美術館まで、各会場で再構成可能な柔軟な「章」のセットであると説明した。「空間ごとに変化する具体的な音を超えて、全体的な音楽構造も再配置されます」とキムは述べ、この適応性を「プロジェクトの重要な部分」と呼んだ。
作品を形作るにあたり、3名のアーティストは伝統を「融合」させることよりも、各文化が何を保持し、何を曲げることができるかを決定することに関心があると語った。
キムは、ヘグムの独特な揺れやスライドは韓国音楽の不可欠な「指紋」であり、アイデンティティを失うことなくヴィオラ・ダモーレや電子音と絡み合えるよう、その重みを調整していると述べた。
一方、マランとクレマンシエヴィッチは、それらのテクスチャーに適応するために、自身のクラシックや電子音楽の習慣を緩めることで対応していると語った。彼らは共に、現代のコラボレーションをバランスの練習として捉えており、どの単一の伝統も音の領域を支配しないよう、各楽器が交代でリードし、ブレンドし、退くようにしている。
3名全員が「現代的」という言葉に独自の定義を示し、この言葉が単に急進的な解体のみを意味するという考えを否定した。
「私たちの文脈では、現代的とは音楽を通じて私たちがどのように生きているかを示すことを意味します」とキムは語った。「私たちは各伝統が必然的に混ざり合う時代に生きています。AI（人工知能）は私たちの生活の一部であり、デバイスは常に私たちと共にあります。だからこそ、私たちの出会いそのものが現代的な実践の一形態となるのです。」
マランは現代のアーティストを「交差点」と位置づけ、「フランス語で『contemporain』は文字通り『自分の時代に生きる』ことを意味します」と述べた。「現代のアーティストは、過去と現在、東洋と西洋を結びつけ、異なる時間と場所をつなぎ、新しい問いを投げかけるのです。」
