Josep Pons vuelve a la ONE con un viaje entre Mahler y Wagner

ジョセップ・ポンスが、ワーグナーの神秘主義とマーラーの『大地の歌』における生の賛歌および別れを結ぶプログラムでスペイン国立管弦楽団（ONE）を指揮する。カタルーニャ出身の同指揮者の客演は、今週末、同団のシンフォニック・シーズンの一環として行われる。

ジョセップ・ポンスは、11月13日と14日の19時30分、および15日日曜日の11時30分に、オーディトリオ・ナシオナルのシンフォニーホールでスペイン国立管弦楽団の指揮台に再び立つ。このコンサートはラジオ・クラシカで生中継される予定である。プログラムには、リヒャルト・ワーグナーの『ローエングリン』第1幕前奏曲、『パルジファル』第3幕前奏曲と「聖金曜日の音楽」、そしてフルール・バロンとベンヤミン・ブルンスの歌唱によるグスタフ・マーラーの『大地の歌』が含まれる。両作曲家は、大きく異なる音楽言語を用いながら、人間の存在、自然、そして永遠への憧憬との関係を探求している。

コンサートは、ワーグナーが聖杯の儚い出現を想起させる『ローエングリン』第1幕前奏曲で幕を開ける。フランツ・リストの指揮により1850年に初演された同オペラは、静寂から立ち現れるかのような音楽で始まり、オーケストラの壮大な響きへと高まった後に消え入るように終わる。1882年に初演された最後のオペラ『パルジファル』からは、第3幕前奏曲と「聖金曜日の音楽」が演奏される。「聖金曜日の音楽」では、苦難と慈悲によって世界の見方や自身の存在への理解を大きく変えた主人公が、新たな光のもとで春の風景を見つめる。

このドイツ人作曲家はマーラーに深い影響を与えた。マーラーは、トーマス・マンが「関係の魔法（Beziehungszauber）」と呼んだもの、すなわち再現し新たな意味を獲得する動機、和声、音色のネットワークを交響曲の領域へと持ち込んだ。愛娘マリアの死と心臓病の診断ののち、1908年から1909年にかけて作曲された『大地の歌』は、ハンス・ベートゲが翻案した中国の詩をもとに、リートと交響曲を融合させた作品である。その全6楽章は長大な「告別」で締めくくられ、プログラムノートでクララ・サンチェスが説明しているように、そこでは苦しみが「救済を約束することも喪失を排除することもなく留まり続ける」。

英国のメゾソプラノ、フルール・バロンとドイツのテノール、ベンヤミン・ブルンスがこのマーラーのスコアを歌う。北アイルランドに生まれ、香港とニューヨークで育ったバロンは、この作品と深いつながりを持っており、ダニエル・ハーディングの指揮で歌ったほか、ザルツブルク音楽祭ではエサ＝ペッカ・サロネンやピーター・セラーズとともに「告別」の舞台版に参加した。一方、2010年から2020年までウィーン国立歌劇場のメンバーであったブルンスは、ローエングリンやパルジファルといった役でワーグナーへとレパートリーを広げている。2人は生の賛美とその儚さの意識を交互に表現する。

ジョセップ・ポンスとONEの再会は、リュリ、モーツァルト、リヒャルト・シュトラウスを取り上げた5月の客演から数か月ぶりとなる。OCNE（スペイン国立管弦楽団・合唱団）で9年間首席指揮者兼芸術監督を務め、現在は同団の名誉指揮者であるポンスは、楽団員たちと親密な関係を保ち続けている。2024年12月には、ロリン・マゼールが4部作をまとめた純粋な管弦楽作品『言葉のない「指環」』を指揮した。昨シーズン終了時まで14年間にわたりリセウ大劇場の音楽監督を務めたポンスは、2025年9月よりザールブリュッケンとカイザースラウテルンを拠点とするドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者兼芸術監督を務めている。