Silvia Fernández: «No podés tocar lo que no conocés» - Música Clásica Buenos Aires

アルゼンチンのギタリスト、シルビア・フェルナンデスは、異なる時代や美学の音楽を集めたアルバム『Compositoras II – Amalgamas』により、アルゼンチンの女性作曲家のレパートリーの調査と普及活動を続けています。今回のインタビューでは、プロジェクトの起源、あまり知られていない作品を発掘する課題、そしてそれらを音楽教育に取り入れる重要性について語っています。10月30日（金）には、クエルダ・メカニカ文化センターにて、ゲストミュージシャンを迎えたコンサートで同アルバムを披露する予定です。

文：ガブリエラ・レビテ

【インタビュー内容】

――第1弾アルバム『Compositoras』の後、第2弾としてプロジェクトを継続させた動機は何でしたか？ アルゼンチンの女性作曲家の創作の中で、まだ発見や可視化すべきだと感じたものは何でしたか？

「女性作曲家によるギターレパートリーを調査するというアイデアは、私がアルゼンチン国立芸術基金に提出し、2019年に創作助成金（Beca Creación）を獲得したプロジェクトから生まれました。当時、私の提案は世界中の女性作曲家を対象としていました。ラプラタ大学での学生時代、そしてその後のコンサート活動において、自分が女性の作曲した作品をほとんど演奏してこなかったことに気づき始めていたのです。実際、演奏した記憶があるのはマルタ・ランベルティーニのフルートとの二重奏曲くらいでした。マリア・ルイサ・アニードの弟子に師事していた時期もあったにもかかわらずです（アニード自身、非常に重要なレパートリーを持っています）。

プロジェクトに取り組み始めたとき、それが途方もない規模であることに気づきました。存在すら知らなかった作品の世界が広がっていたのです。19世紀にはすでに、特にヨーロッパで多くの女性ギタリストや作曲家が存在し、その創作は20世紀、21世紀へと続いていました。そのため、プロジェクトを変更してアルゼンチンの女性作曲家のみに集中することを国立芸術基金に承認してもらう必要がありました。

その調査からカタログを作成し始め、現在も拡大と再構築を続けています。まだ多くのものが不足しており、取り上げられていない作品や作曲家がたくさんいることも分かっています。ですから、彼女たちだけに捧げた第3弾のアルバムがあるかどうかはわかりませんが、何らかの形でこの活動を継続していくつもりです。

個人的には、同世代や先人たちの女性の作品をもっと演奏してこなかったことに大きな負い目を感じていました。私の意図は、研究や演奏だけでなく、その普及を通じてもこれらの創作を価値づけることです。クラシック音楽からの影響力は限られており、クラシックギターもまた露出が最も多い楽器の一つというわけではありません。そのため、コンサートや研究内容を共有する講演を通じて、少しでも貢献できるよう努めています」

――この調査を始めたとき、何が見つかると予想していましたか？また、その過程で最も驚いたことは何でしたか？

「間違いなく、実際に見つかったものよりもずっと少ないだろうと予想していました。レパートリーはかなり限られていると思い込んでいたため、女性によって作曲された作品の多さに驚かされました。そしてそれは、私がこれまでに収集できたものにとどまりません。調査すべき残りの分量は計り知れないほどです」

――この第2弾では、非常に異なる語法や美学を持つ音楽が共存しています。レパートリーの選定プロセスはどのようなもので、何が決定打となってこれらの作品がアルバムに収録されることになったのでしょうか？

「基本的には、自分が気に入った作品で、技術的・様式的に自分の能力の範囲内にあるものを選びました。演奏家として、感性、楽器法の追求、あるいは音楽との向き合い方によって、より身近に感じられる作品があります。自分が最も演奏したいと感じ、より良い状態で演奏できると思えるものを選びました。

また、レパートリーがエクレクティック（折衷的・多様）であることも目指しました。クラシック音楽の中で、私がそれほど共感できない点として『枠にはめること』があります。ピアソラ以降、クラシックとそうでないものとの間に明確な境界線を引くことはますます難しくなっていると思います。

私はフォルクローレの専門家ではありませんが、パブロ・デル・セロ（通称ネネットとして親しまれたアントニエタ・パウリンの筆名）の作品を含めることに関心がありました。長い間、彼女の作品の一部はアタウアルパ・ユパンキのものと誤って帰属されていました。彼と共作した作品もあれば、彼女単独で署名した作品もあります。それらの作品が好きであり、自分に近い感性を見出せたため、演奏する資格があると感じました。

幸いなことに、フォルクローレに精通した素晴らしいピアニストであるエミリア・パロディの協力を得ることができ、これらの楽曲の演奏バージョンの作成を手伝ってもらいました。二人とも非常に満足のいく結果に至ったと思います。

アルバムには、グラシエラ・パラスケバイディスの前衛的な作品から、現代的な語法と新古典主義的な指向を持つアマンダ・ゲレーニョの作品まで、まったく異なる語法が集まっています。その多様性こそが、このレパートリーで最も興味を惹かれた点の一つでした」

――『Amalgamas（混交・融合）』というタイトルは、異なる音楽世界の共存を要約しているように思えます。このプロジェクトにおいて、あなたにとって何を意味していますか？

「パッチワークを作るようなアイデア、つまりクラシックギター（アマンダ・ゲレーニョの作品ではロマンティックギターも含む）という共通の糸を通じて、まったく異なる作品を集めることと関係しています。

タイトルは、そうした様式や語法の共存から生まれました。作品を集めていくにつれて、自分が気に入る、演奏したいと思う、そして音楽的に納得のいく非常に多様な提案に出会いました。その多様性が最終的にアルバムのタイトルに意味を与えることになりました」

――このプロジェクトの重要な部分は、これらの音楽を研究して録音することだけでなく、再び世の中に流通させることにもあります。これらの作品をステージに上げ、聴衆と共有することはあなたにとってどのような意味を持ちますか？

「作品ができるだけ流通し、自分のレパートリーに取り入れられるよう努めています。頻繁に演奏できるようにすべてが指に残るかどうかはわかりませんが……」