Silvia Fernández: «No podés tocar lo que no conocés»

アルゼンチンのギタリスト、シルビア・フェルナンデスは、異なる時代や美学を持つ音楽を集めたアルバム『Compositoras II – Amalgamas』によって、アルゼンチンの女性作曲家のレパートリーの調査および普及活動を続けている。このインタビューで彼女は、プロジェクトの起源、あまり知られていない作品を掘り起こすことの課題、そしてそれらを音楽教育に取り入れることの重要性について語っている。10月30日（金）には、ゲストミュージシャンを迎えたコンサートとして、クエルダ・メカニカ文化センター（Centro Cultural Cuerda Mecánica）でこのアルバムを発表する。

ガブリエラ・レビテによるインタビュー

――第1弾のアルバム『Compositoras』の後、第2弾でプロジェクトを継続しようと思ったきっかけは何ですか？ アルゼンチンの女性作曲家の作品において、まだ発見・可視化されるべきものが残されていると感じていたのでしょうか？

女性作曲家によるギター用レパートリーを調査するというアイデアは、私が国立芸術基金（Fondo Nacional de las Artes）に提出し、2019年に創作助成金（Beca Creación）を獲得したプロジェクトから生まれました。その時点での私の提案は、世界中の女性作曲家を対象としていました。ラ・プラタ大学での学習期間中、そしてその後のコンサートにおいて、自分が女性によって作曲された作品をほとんど演奏してこなかったことに気づき始めていたのです。実際、マルタ・ランベルティーニのフルートとの二重奏を演奏したことくらいしか記憶にありません。重要なレパートリーを持つマリア・ルイサ・アニードの弟子に師事していた時期があったにもかかわらずです。

プロジェクトに取り組み始めた時、これは途方もない作業だと気づきました。存在すら知らなかった作品の広大な世界があったのです。すでに19世紀には、特にヨーロッパにおいて多くの女性ギタリストや作曲家が存在し、その創作は20世紀や21世紀にも続いていました。そのため、国立芸術基金に対し、アルゼンチンの女性作曲家だけに焦点を絞るようプロジェクトの変更を申請せざるを得ませんでした。

その調査からカタログの作成を始め、現在も拡張と再構築を続けています。まだまだ多くのものが欠けており、まだ取り組めていない多くの作品や作曲家が存在することを知っています。そのため、彼女たちだけに捧げられた第3弾のアルバムがあるかどうかはわかりませんが、何らかの形でこの活動を続けていく予定です。

個人的には、同時代の女性たちや、私たちに先立つ女性たちの作品をもっと演奏してこなかったことに対して大きな負い目を感じていました。私の意図は、調査や演奏だけでなく、普及活動を通じてもその創作の価値を認めることにあります。

クラシック音楽の世界から得られる広がりは限定的であり、クラシックギターも認知度が高い楽器の1つではありません。そのため、コンサートや研究成果を共有する講演などを通じて、私なりの貢献をしようと努めています。

――この調査を始めたとき、何が見つかると予想していましたか？ また、過程で最も驚いたことは何ですか？

間違いなく、実際に見つかったものよりもずっと少ないだろうと予想していました。レパートリーはかなり限られていると想像していたため、女性によって作曲された作品の多さに驚きました。そしてそれは、これまでに集めることができたものだけにとどまらず、今後調査すべきものは計り知れません。

――この第2弾のアルバムでは、全く異なる言語や美学を持つ音楽が共存しています。レパートリーの選定プロセスはどのようなものでしたか？ また、特定の作品がアルバムに収録される決め手となったのは何ですか？

基本的には、自分が気に入った作品であり、自分の技術的・様式的な可能性の範囲内にある作品を選びました。演奏家として、感性や楽器表現の探求、あるいは音楽との関わり方を通じて、より親近感を抱く作品というものがあります。自分が最も演奏したいと感じ、より良い状態で演奏できると感じた曲を選びました。

また、レパートリーが折衷的（エクレクティック）であることも目指しました。クラシック音楽において、あまり共感できない点として「型にはめること」があります。ピアソラ以降、クラシックとそうでないものとの間に明確な境界線を引くことはますます困難になっていると思います。

私はフォルクローレの専門家ではありませんが、親しみを込めてネネッテ（Nenette）として知られるアントニエタ・パウリンの筆名である、パブロ・デル・セロの作品を収録することに関心がありました。長い間、彼女の作曲作品の一部はアタウアルパ・ユパンキのものだと誤って帰属されていました。彼と共作した作品もあれば、彼女単独で署名した作品もあります。それらの曲が好きであり、自分の感性に近いものを感じたため、演奏することにためらいはありませんでした。

幸いにも、フォルクローレを熟知した素晴らしいピアニストであるエミリア・パロディの伴奏を得ることができ、彼女はそれらの楽曲の演奏バージョンの制作を助けてくれました。2人とも非常に満足のいく結果に達したと思っています。

アルバムには、グラシエラ・パラスケバイディスの前衛的な作品から、現代的な語法を持ちながら新古典主義的な指向を持つアマンダ・ゲレーニョの小品、カロリーナ・ベラスケスの楽曲まで、全く異なる語法が集まっています。その多様性こそが、このレパートリーで最も興味を惹かれた点の一つでした。

――タイトルの『Amalgamas（融合・混合物）』は、異なる音楽世界の共存を要約しているように思えます。このプロジェクトにおいてあなたにとって何を意味していますか？

パッチワークを作るようなアイデア、つまりクラシックギター、そしてアマンダ・ゲレーニョの場合にはロマンティックギターという共通の糸を通じて、全く異なる楽曲を集めるという考えと関連しています。

このタイトルは、様式や語法の共存から生まれました。作品を集めていくうちに、自分が気に入り、演奏したいと関心を持ち、音楽的に納得のいく多様な提案が見つかりました。その多様性が、結果としてこのアルバムの名前に意味を与えることになりました。

――このプロジェクトの重要な部分は、これらの音楽を調査して録音するだけでなく、再び流通させることにあります。これらの作品を舞台に上げ、聴衆と共有することはあなたにとってどのような意味を持ちますか？