BARCELONA / Isabel Leonard y Malcolm Martineau inauguran con esfuerzo y arrojo el LifeVictoria 26-27
イザベル・レナードとマルコム・マルティノーが「LifeVictoria 26-27」の開幕公演に登場
バルセロナ／サン・パウ病院。2026年10月1日。フェスティバル「LifeVictoria '26」。イザベル・レナード（メゾソプラノ）、マルコム・マルティノー（ピアノ）、マリア・パタク（ソプラノ）、イサック・グラウ（ピアノ）。プーランク：『C』FP 122、『平凡さ（バナリテ）』FP 107、『モンテカルロの女』FP 180。ファリャ：『7つのスペイン民謡』、ガルシーア・ロルカ：『古いスペイン民謡』、モンポウ、バルベルデ：『クラベリーitos』、モンサルバーチェ：『5つの黒人の歌』、ガルデル：『想いの届く日』、ララ：『グラナダ』、ラミレス：『アルフォンシーナと海』。
フェスティバル「LifeVictoria」は、バルセロナ、マドリードなどで開催される2026-27年のリサイタルシーズンを、「亡命」をテーマに開幕した。サン・パウ病院のモデルニスモ建築の会場のステージ隅には、引き抜かれた植物という視覚的イメージが掲げられた。音楽的意図は、1898年にスペインが最後の植民地（キューバ、プエルトリコ、フィリピン）を喪失し、20世紀初頭の政治・社会・経済に大きな影響を与えた歴史的文脈を中心に展開された。また、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス財団は、今回の開催をソプラノのフェリシティ・ロットの追悼に捧げた。彼女は2022年に同じドメネク・イ・モンタネール大広間でバルセロナ最後の歌唱を行った。
若手支援への取り組みとして、公演は「LIFE New Artists」プログラムにより、ピアニストのイサック・グラウの伴奏によるソプラノのマリア・パタクの演奏で幕を開けた。演目はフランシス・プーランクに捧げられ、歌曲集『平凡さ（バナリテ）』FP 107および『モンテカルロの女』が歌われた。
この若手ソプラノは、背景に物語や小ドラマがある作品で力を発揮した。『モンテカルロの女』における脆い登場人物の退廃的な絶望を、リリック・レッジェーロ・ソプラノの声によって表現した。フランス語のアーティキュレーションには向上の余地があるものの、発音は際立っていた。高音部は輝かしく、中音部はやや艶を抑えた質感であった。『平凡さ』の「パリへの旅」や特に「すすり泣き」において、パタクはその資質を示した。イサック・グラウもプーランクのピアノ書法において、繊細さと直接的な表現力を組み合わせた才能を披露した。
続いてリサイタルの中心となったのは、グラミー賞を3度受賞し、カーネギー・ホールのレジデント・アーティストを務めるリリック・メゾソプラノのイザベル・レナードである。スペインでは2007年にバレンシアでロリン・マゼール指揮のラヴェル『子供と魔法』に出演（同年メトロポリタン歌劇場デビュー）、2025年7月にはリセウ大劇場でグスターボ・ドゥダメル指揮、ナディーン・シエラやフアン・ディエゴ・フローレスとの共演によるバーンスタイン『ウエスト・サイド・ストーリー』のアニタ役を務めた。米国やメトロポリタン歌劇場のロッシーニやモーツァルト作品で活躍し、母方にアルゼンチンの血を引く彼女のプログラムは、第1部にマヌエル・デ・ファリャの『7つのスペイン民謡』、フェデリコ・ガルシーア・ロルカの『古いスペイン民謡』選曲、フレデリック・モンポウの歌曲、第2部にシャビエル・モンサルバーチェの歌曲集『5つの黒人の歌』、そしてカルロス・ガルデル、アグスティン・ララ、アリエル・ラミレスの歌曲が並んだ。
演奏結果は両価的なものとなった。イザベル・レナードは鮮やかな赤いドレスを身にまとい、高いヒールを履いて登場した。声は多面性があり質も高いが、歌うことと作品の精神に繋がることの差異が見られた。発音は受け入れられる水準であったものの、発声に一定の緊張があり、ファリャの歌曲集では各曲の色彩感を際立たせ、要求の高い低音域から中音域を掌握したが、感情の表出には欠けた。ガルシーア・ロルカの民謡選曲（「アンダ・ハレオ」「チニータスのカフェ」「ラ・タララ」）では、リズムと結びついたテキストのニュアンス表現が求められるが、スペイン語を母語とする者が持つような表現力には及ばなかった。第1部の最後には、予定されていたモンポウの『夢の戦い』からの「あなたの上には花ばかり」の代わりに、ホアキン・バルベルデの「クラベリーitos」が選ばれ、外向的な表現で披露された。
第2部では、イザベル・レナードとマルコム・マルティノーはよりくつろいだ演奏を見せた。前半においてピアニストは音量が大きすぎる場面やメゾソプラノとのズレが見られ、他のリートのレパートリーへの親密さが窺えていた。モンサルバーチェの『5つの黒人の歌』では、ラファエル・アルベルティの詩による「ピアノの中のキューバ」、「ハバネラのリズム」、子守歌「黒人の男の子を眠らせるための子守歌」に至るまで、レナードの多面性と輝きが発揮された。全音域にわたる声の美しさとテキスト理解、明瞭なアーティキュレーションが合致した。リサイタルは、タンゴなどを通じて、第1部ではやや控えめだった聴衆との繋がりと活気を増していった。
