GRIEG, Peer Gynt – Riga

嘘つきで誘惑者、永遠の逃亡者であるペール・ギュントは、北欧文化に根ざしたキャラクターです。ヘンリック・イプセンが1867年に創作したこの人物は、世界を旅した後、老いて幻滅し、生涯待ち続けたソルヴェイのもとへノルウェーに帰還します。1876年、エドヴァルド・グリーグは、今日では劇と切り離すことができないほどインスピレーションに満ちた劇付随音楽を提供しました。

ラトビア国立歌劇場は、古典的な演劇演出ではなく、スロベニアの振付家エドワード・クルグに作品を委ねることを選択しました。彼の翻案はイプセンの物語を時系列に沿って追い、グリーグのオリジナルのスコアに、同作曲家の他の管弦楽曲や室内楽曲を融合させています。

2016年10月に現地で初演されたこのプロダクションの制作陣は、舞台美術のマルコ・ヤペリ、衣装のレオ・クラシュ、そして指揮のラトビア人指揮者マルティンシュ・オゾリンシュです。最高の自社制作作品を披露する場として位置づけられたリガ・フェスティバルでの再演では、アントン・フレイマンスがタイトルロールを演じました。

舞台上に常時登場するこのダンサーは、驚異的な持久力でショーを支えています。彼の解釈は技巧的な誇示を避け、転倒や疾走、疲労のすべてが、キャラクターの内面的な旅から生まれているように見えます。

しかし、この夜の発見は、鹿の役を演じたライモンズ・マルティノフスかもしれません。獣の足は2本の松葉杖で表現されています。紙の上では、動物表現の通常の規範からかけ離れているため、概念的に見えるかもしれません。しかし、このユニークな装置は動きを妨げるどころか、その詩的な力と象徴的な意味を新たにしています。

演出は非常に物語性が高く、過剰さを避けています。洞窟からはリング状の道が伸びています。照明は照らすというよりも彫刻しています。空間は意図的に削ぎ落とされており、それゆえに特定の登場シーンが際立ちます。映画『サブスタンス』の変異した肉体に触発されたかのようなトロールの部族や、正面からは魅力的だが、後頭部にマスクをつけ、詰め物をした臀部で妊婦の丸い腹を表現することで怪物的に見える山の大王の娘などがその例です。

このショーの成功は、舞台とオーケストラピットの密接な関係にもあります。ラトビア国立歌劇場管弦楽団を率いるマルティンシュ・オゾリンシュは、エネルギッシュな指揮でダンサーたちと呼吸を合わせています。オーケストラは、室内楽的な透明感から、スコアの最も有名なエピソードに見られるような壮大な交響的うねりへと移行する能力で観客を圧倒します。

エドガルト・トムシェヴィクスによるピアノ演奏には特筆すべきものがあり、その控えめな介入がペールの旅に親密で内省的な次元をもたらしています。

オペラ愛好家にとっての不満は残ります。自身の振付言語に忠実なエドワード・クルグは、声の存在を最小限に抑えました。側面のボックス席に配置された合唱団の介入は「山の魔王の宮殿にて」の場面に限られ、キャラクターの忠誠心と優しさのすべてが凝縮された有名な「ソルヴェイの歌」はプログラムから除外されました。この点を除けば、視覚的にも音楽的にも紛れもない成功を収めた公演です。