Neoklassik zwischen Licht und Schatten - rbb24.de

すべての明かりが消え、ベルリン・フィルハーモニーの大ホールにはハニア・ラニを照らすスポットライトだけが向けられている。35歳の彼女は光沢のある黒いスーツを身にまとい、楽譜を見ながら、全身を使って音の中に完全に没入している。前かがみになり、ピアノの鍵盤の上を舞う指先を見つめる。他のコンサートとは異なり、ステージ上にシンセサイザーはない。ファンは彼女の作曲を純粋な形で体験する。

ハニア・ラニはこの夜、「Non Fiction - Piano concerto in four movements（ノン・フィクション - 4楽章のピアノ協奏曲）」というタイトルで、自身初となる純粋な交響的作品を発表した。その中で彼女は、古典的かつ実験的な音を織り交ぜ、現代のメディア映像や歴史的悲劇のプリズムを通して、混沌と調和の絶え間ない共存を反映させている。

ピアニストは、細心の注意を払い、ほとんどためらいがちに黒いグランドピアノで最初の音を鳴らす。それはスローモーションのように流れる序奏だ。目覚めのような感覚、ゆっくりと目を開け、耳を澄ませ、そしてアルペジオが加速していく。温かさと軽やかさを同時に伝える、心を奮い立たせるハーモニー。ダイナミクスが絶えず増していく音の旅だが、彼女は突然それを減速させ、非常にゆっくりとした低音で停止させる。このように、最初の数分間は、ピアノの音の絶え間ない構築と解体、引き潮と満ち潮、そして楽曲の密度の増減によって特徴づけられている。

色とりどりの服装をしたファンが、ほぼ満席のフィルハーモニーに座っている。スニーカーやバギーパンツ、コーデュロイパンツを履くファンもいれば、ジャケットやスーツに明るい緑の口紅を合わせるファンもおり、クラブと劇場の中間のような光景だ。観客が夢見心地になったところで、ラニは予期せぬ気分の転換でファンを呼び覚ます。例えば、突然、荒々しくもコントロールされたジャックハンマーのような打鍵で攻撃し、弦を鳴らす。こうして彼女は光と影、キッチュと自然の力の間を優雅に行き来する。これが30分以上続く。完全にリラックスした一部の観客は眠りにつき、休憩前の拍手でようやく目を覚ます。

コンサートの第2部では、ベルリン放送交響楽団がハニア・ラニを伴奏する。きらびやかで明るい弦楽器の面々、その下でラニの強調された低音、さらに1オクターブ低いチェロと3本のコントラバスが響く。弦楽器のクレッシェンドとともに緊張感が高まり、短い休止の後、コントラバス奏者が巧みにぎこちない拍子を刻む。それは全体的な調和の構造に逆らう反抗的なリズムだ。こうしてオーケストラは、ハニア・ラニの作品にサウンドの面でさらなる深みと重みを与えている。ハープ、ホルン、弦楽器、そして2人目のピアニストが加わり、ラニのピアノ演奏はより力強さを増す。休憩中に舞台技術者がピアノの向きを変えたため、ハニア・ラニは観客に背を向け、オーケストラの方を向いて座っている。

当初、彼女は自身の演奏をオーケストラに合わせ、むしろ伴奏に徹している。しかし、次の楽章はピアノのソロで始まり、それが最終的に膨れ上がるオーケストラを支え、ピアノの音を包み込む音の絨毯のようになる。ハニア・ラニとオーケストラは、最終的に高いフルートとホルンのメロディが聞こえるまで、音のイメージの中で融合する。

オーケストラとの調和の中でも、彼女は明るい瞬間と暗い瞬間の間をさまよう。それは多層的なハーモニーや、うなるような深い低音によって強調された密度の高い弦楽器のパッセージの中で起こるカタルシスである。音楽は未知への出発のように聞こえ、また時には涙の別れのように聞こえる。ステージの照明がその相反する雰囲気を強める。特に弦楽器が脅威を感じさせる低い音を奏でる時、それはラニの明るいピアノ演奏とは対照的であり、楽章は予期せず孤独なホルンの音で終わる。

コンサート後、ハニア・ラニはオーケストラの忍耐に感謝を述べた。彼女は自分自身を訓練を受けた作曲家ではないと語った。また、音響技術者にも拍手が送られた。コンサート中、彼はいくつかのエフェクトをライブで演奏していた。ハニア・ラニは短い政治的声明も発表し、「Free Palestine」と述べ、会場の全員がこれに同意するだろうと語った。

ベルリン・フィルハーモニーにおいて、ハニア・ラニはダイナミクスに対する優れた感性を証明した。瞑想とドラマの間の綱渡りであり、予期せぬエアポケットを伴う飛行のように、何度も浮かび上がり、沈み込む。観客はスタンディングオベーションと大きな歓声で彼女に応えた。