Las «Noches» según Cañizares

第45回コルドバ・ギター・フェスティバルの中心的な公演として、ファリャ生誕150周年を記念し、フアン・マヌエル・カニサレスによるギターとオーケストラのための『スペインの庭の夜』の編曲版が世界初演されました。ギターという楽器がこれほど自然に求められる作品は他に少なく、非常に音楽的関心の高い出来事でした。ファリャ自身は当時ピアノを選択しましたが、ピアノの投影能力や和声の豊かさをギターに移し替えるには、何らかの代償を払う必要があります。

この編曲は演奏そのものよりも優れていましたが、クラシック出身のギタリストが演奏したらどう響いたかという疑問は避けられません。カニサレスによる書法は彼の芸術的個性と完全に一致していますが、同時にクラシックギターの伝統からこの『夜』を想像させ、作品の印象派的な側面を強調し、オーケストラとのより自然な統合を促したかもしれません。カニサレスは交響楽団との共演経験が豊富であり、オリジナルを尊重し、機能分担が知的で、ギターをオーケストラの織物の中に組み込むことに成功したバージョンを構築しました。

問題は、演奏者として彼が自身のバージョンを擁護し、会場の音響的現実に直面した際に現れました。冒頭の有名なアルペジオから、ギターがオーケストラの音の塊の中でほとんど突き抜けていないことが明らかでした。これは、フェスティバルのクラシックのリサイタルで通常使用される洗練されたシステムとはかけ離れた、過剰で大げさな増幅にもかかわらずのことでした。

増幅はしばしばオーケストラの音を「紛れ込ませ」、定義の欠如を生み出し、音楽的言説の真の起源を特定することを困難にしました。この結果は、ファリャの印象派が最も繊細に表現される和声的な洗練の場面で特に顕著でした。半音階、音色の透明感、ギターとオーケストラの対話は輪郭を失い、トゥッティはソリストを完全に飲み込みました。攻撃が必ずしもクリーンではない不規則な音も助けにはなりませんでした。

ファリャの言語の民俗的な根がより明確に現れるエピソードでは、印象は大きく異なりました。そこでカニサレスは、数十年にわたり彼の主要なアイデンティティの一つである自然さ、パルス、リズムの自発性を取り戻しました。フレージングは柔軟性を増し、アクセントはより真正なものとなり、ギターは演奏者の出身であるフラメンコの世界と直接対話する書法と和解したように見えました。

『はかなき人生』の「間奏曲と舞曲」では、派手なジャケットを身にまとい、闘牛士のようなポーズをとったホセ・ラバスコが登場し、芸術的・音楽的というよりはパフォーマンスとしてのインパクトが強いナンバーとなりました。彼が使用したカスタネットもまた、正当化が難しいほど増幅されており、グラン・テアトロに集まった多様な観客の熱狂を呼び起こしました。

『三角帽子』の2つの組曲は、コルドバ管弦楽団を率いた『夜』の仕事を部分的に再評価させるものでした。指揮者がオーケストラとギターの難しい噛み合わせに過度に気を取られ、楽譜の音色の豊かさの多くを失っていた『夜』に対し、ここでは記憶に残るレベルには達しなかったものの、急ぎ足で音響的に少しぼやけた結末にもかかわらず、両組曲は色彩感、語法的な親和性、十分なリズムの勢いを持って演奏されました。こうして、最終的な結果よりも期待値に興味が置かれた夜は、もっともらしい形で幕を閉じました。