The Bachauer at 50: Meet the pianists in the junior artist category of the 2026 Gina Bachauer International Piano Foundation competitions - The Utah Review

編集者注：ジーナ・バッハウアー国際ピアノ財団の50周年記念報道の一環として、『ザ・ユタ・レビュー』は6月14日から27日まで開催される国際ジュニアおよびヤングアーティスト・コンクールのデイリーダイアリーをお届けします。コンクールの最初の1週間は、11歳から14歳のジュニアアーティスト部門のピアニスト24名に焦点を当てます。28カ国316名の応募者から選ばれた両部門のピアニストたちは、ハンブルク、ニューヨーク、ソウル、上海、ソルトレイクシティで行われたライブ予選を含む競争の激しいオーディションを経て選出されました。ジュニアおよびヤングアーティスト・コンクールが対面形式で行われるのは2016年以来です。これら2部門を対象とした前回のコンクールは2020年に予定されていましたが、パンデミックにより延期され、2021年にオンラインで開催されました。午後および夜のセッションは、6月15日（月）よりローズ・ワグナー舞台芸術センター内のジーン・ワグナー・シアターで始まります。チケットや詳細については、バッハウアーのウェブサイトをご覧ください。

『ザ・ユタ・レビュー』は特集の冒頭として、ジュニアアーティスト部門の各ピアニストに5つの質問を投げかけました。出場者の出身国は以下の通りです：中国（8）、米国（7）、韓国（3）、カナダ（2）、オーストラリア、フランス、日本、台湾から各1名。

1. あなたにとって重要なロールモデルやインスピレーションの源は誰ですか？

2. これまでの音楽家としての活動で、最も記憶に残っている演奏は何ですか？

3. 余暇にはどのような音楽を楽しんでいますか？

4. 音楽以外に楽しんでいる活動、趣味、学校の科目などはありますか？

5. 新しい楽曲を練習し準備する方法について学んだことで、誰かに伝えたい最も重要なことは何ですか？

フレデリック・チェン（12歳、米国）

回答なし。チェンの最近の演奏には、シカゴでのSEENワールドワイド・オーケストラとの協奏曲共演や、ユタ州テイラーズビルのミッドバレー舞台芸術センター、サンフランシスコのソル・ジョセフ・リサイタル・ホールでのソロ演奏が含まれます。最近では、オーストラリアのブリスベン国際音楽コンクールで第1位、東京の国際ショパンピアノコンクールin ASIAで金賞、シカゴの国際ヤングアーティスト協奏曲コンクールで第2位を受賞しました。

アンセルム・チョ（14歳、フランス）

- ロールモデル：ライナー・マリア・リルケの『若き詩人への手紙』は私に深いインスピレーションを与えてくれました。若い作家に向けて書かれたものですが、忍耐、孤独、そして内面に向き合うことの必要性についての彼の助言は、分野を問わずあらゆる芸術家に直接語りかけるものです。

- 最も記憶に残っている演奏：スイスのジュネーブ音楽コンクールでバッハの協奏曲BWV 1052を演奏し、第1位を獲得した時です。

- 余暇の音楽：余暇にはジャズのスタンダードを聴くのが大好きです。

- 趣味：読書、水泳、ランニングを楽しんでいます。

- 学生へのアドバイス：常に音楽作品そのものに対して正直で、謙虚で、誠実であること。

ヒョンソ・チョ（14歳、韓国）

- ロールモデル：音楽を聴いていると、「わあ、こんな表現ができるんだ」と突然気づくことがあります。曲によってはマウリツィオ・ポリーニの演奏から、またある時はウラディミール・ホロヴィッツの演奏からその感覚を得ます。

- 最も記憶に残っている演奏：12歳の時にオーディションに合格して行ったクムホ・アートホールでのリサイタルが特に印象に残っています。大きな舞台での初めてのソロリサイタルで、ホールの響きを今でも鮮明に覚えています。とても緊張して耳まで赤くなりました。

- 余暇の音楽：新しく見つけた曲を聴いたり、同じ作品の異なる演奏家の演奏を比較したりするのが好きです。時々、古い韓国のポップソングも聴きます。

- 趣味：友達と過ごすこと、特に美味しいものを一緒に食べるのが好きです。静かな散歩も好きです。最近は友達と電話で話すことにも多くの時間を費やしています。

- 学生へのアドバイス：私自身もまだ苦労していることですが、音を正しく弾くだけでは不十分だと思います。演奏を通して伝えたい物語や感情、情景があるべきです。結局のところ、それは音楽なのですから。

シャーロット・フローレンス・デン（12歳、カナダ）

- ロールモデル：私は常にショパンの作品を深く尊敬してきましたが、本当に感動するのはその創作の背景にある物語であり、演奏する際にはそれを反映させようと努めています。最も重要なのは、彼がいかに自分のアイデンティティと文化に忠実であったかという点だと思います。政治的亡命によりポーランドを離れることを余儀なくされたにもかかわらず、ショパンはポーランド人としての誇りを持ち続けました。それは彼がポロネーズやマズルカなどでポーランドの舞曲や伝統からインスピレーションを得ていたことからも分かります。また、演奏においてより親密な環境を好んだ点も評価しています。当時、多くのピアニストは大きなホールでの劇的な演奏に頼っていましたが、ショパンは定期的にプライベートなサロンで演奏し、コンサートホールでは聴き取れないような細部をより深く強調していました。これはショパンが生涯を通じて自身の音楽的信念をいかに大切にしていたかを示しており、その勇気こそが私を最も鼓舞するものです。

- 最も記憶に残っている演奏：10歳の時、イタリアへ旅行し、オーケストラとショパンのピアノ協奏曲第1番の第2楽章「ロマンス：ラルゲット」を演奏する忘れられない機会を得ました。コンサートはサラ・デイ・ノタリという息をのむほど美しい歴史的なホールで行われ、すべての音が空間を鮮やかに駆け抜けました。この経験が特に思い出深いのは、その日食中毒にかかっており、演奏前に非常に気分が悪かったからです。舞台裏で、最後まで弾ききれるだろうかと考えていたことを覚えています。しかし、ステージに歩み出てオーケストラが冒頭のフレーズを始めた瞬間、それまでの不快感は消え去ったようでした。