Les compositeurs suédois et la mer

古今東西、あらゆる時代において、多くの作曲家が海の影響を受けてきました。例えば、フェリックス・メンデルスゾーン（『静かな海と楽しい航海』1828年、『フィンガルの洞窟』1831年）、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（『海とシンドバッドの船』1888年）、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（『海の交響曲』1909年）、フランク・ブリッジ（『海』1911年）、ベンジャミン・ブリテン（『ピーター・グライムズ』より「4つの海の間奏曲」1944年）、モーリス・ラヴェル（『海原の小舟』1909年）、クロード・ドビュッシー（『海』1911年）、ジャン・シベリウス（『海の精』1914年）といった傑作が挙げられます。リストは非常に長いですが、ここでは特にスウェーデンの音楽世界に焦点を当て、スウェーデンの文化と自然から生まれた素晴らしい作品を紹介します。

スウェーデンは、東と南東にバルト海、南西にカテガット海峡とスカゲラック海峡を擁し、広大な海岸線を持っています。26,000kmに及ぶ海岸線はスウェーデン人にとって非常に親しみ深いものであり、画家や作家、音楽家たちはそこから多大なインスピレーションを得てきました。

海はスウェーデン国民の想像力の一部となっています。群島や複雑な海岸線、海洋の歴史、無数の島々は、スウェーデン人の性格に、メランコリックな気質、冬の悲哀、孤独への愛着、多様な自然への評価といった形で刻まれています。この地理との関わりは、船乗りの歌や嵐を題材にしたバラードに遡り、ニッケルハルパ（ヴァイオリンに近い楽器）などの楽器とも結びつき、季節の循環や出航、そして難破や天候の厳しさといった運命を想起させます。

20世紀に入ると、海との関わりはより内省的でロマンティックなものへと変化し、作曲家の精神世界と深く結びつきました。スウェーデンの音楽は、自然への崇拝や詩情を豊かにし、いくつかの作品でその水辺の情景が表現されています。

初期の作曲家としては、フランツ・ベルワルド（1796-1868）、ルドヴィグ・ノルマン（1831-1885）、イヴァル・ハルストレム（1826-1901）が挙げられます。彼らは民族的な特徴やドイツ的な影響を伝え、ロマン派の基礎を築きました。その後、スウェーデンのナショナリズムを強調し、ドイツ・オーストリアの後期ロマン派の発展に寄与する重要な人物が登場しました。

後期ロマン派の中心人物であるヴィルヘルム・ステーンハンマル（1871-1927）は、洗練された内省的な音楽を作曲しました。彼は北欧の自然と強い絆で結ばれており、歌曲『そこには船が漂う』（1909年）など、自然を想起させる作品を残しています。

フーゴ・アルヴェーン（1872-1960）は、作曲家・合唱指揮者・指揮者としてヨーロッパで広く知られ、スウェーデンのナショナリズムを象徴する存在です。彼の作品の多くは、ストックホルム群島やその周辺の自然に影響を受けています。管弦楽曲『群島の伝説』（作品20）は、1908年から1913年にかけて海との触れ合いから着想を得た作品です。しかし、この作品は彼の有名な交響曲第4番（作品39）『群島の果てから』の準備段階とも言えます。彼は「音楽で描写する前に、もう一度群島の果てに身を置きたい」と語り、1918年11月に数週間をかけてこの作品に取り組みました。この交響曲は若き日の恋を題材としており、群島の荒れる海や嵐を人間の心に重ね合わせています。4つの楽章からなり、大編成のオーケストラにソプラノとテノールが加わります。演奏時間は約47分です。1919年11月4日に私的に初演され、1920年1月23日に王立劇場で公開初演されました。作品はパリ、フランクフルト、ウィーン、ベルリンでも高く評価されました。

ヴィルヘルム・ペーテルソン＝ベリエル（1867-1942）は、牧歌的かつ描写的な美学を持ち、海を直接的に想起させる作品を残しています。ワーグナーへの傾倒の一方で、民族的・愛国的なスタイルも特徴です。