Ariane à Naxos : 10 extraits pour découvrir l’opéra de Richard Strauss
リヒャルト・シュトラウスのオペラ『ナクソス島のアリアドネ』を紐解く10の抜粋
「プロローグ」の熱気からアリアドネとバッカスの壮大な最終二重唱まで、『ナクソス島のアリアドネ』は悲劇と喜劇、恋愛の理想と自由への欲求がぶつかり合う音楽劇を展開する。リヒャルト・シュトラウスの傑作の多様な側面を知るための10の抜粋を紹介する。
発端は独創的かつ目まぐるしい。あるウィーンの富豪が若い作曲家にシリアスなオペラ『アリアドネ』を依頼し、さらにコメディア・デラルテの劇団を招いた。自身の作品の後に観客を笑わせる大道芸人が登場することに、ドラマが喜劇に勝ると確信する作曲家はひどく憤慨する。しかし、執事が、時間通りに花火を鑑賞できるよう、主人の意向により2つの舞台を順にではなく同時に上演すると告げたことで、緊張は頂点に達する。舞台裏はパニックに陥る。
この騒々しい準備の様子は劇中劇の構造をとり、『ナクソス島のアリアドネ』の第1部である「プロローグ」を構成する。第2部は「オペラ」そのものであり、若い作曲家による作品『ナクソス島のアリアドネ』の上演となるが、喜劇役者たちによって混乱させられる。テセウスに見捨てられたアリアドネは、ナクソス島で嘆き悲しんでいる。ツェルビネッタとその仲間たちが割って入り、愛の終わりは人生の終わりではない、次の冒険が待っていると彼女を諭そうとする。そこにバッカスが現れ、アリアドネは彼を死の神と誤解し、バッカスは彼女を敵であるキルケと勘違いする。この二重の誤解から愛の物語が生まれる。ツェルビネッタの言った通りであった。
舞台裏の様子から、予期せぬ出来事に対する人格の変化という「変容」についての思索、劇中劇の観察、芸術家同士のプライドのぶつかり合い、芸術の金銭への依存、喜劇と悲劇の衝突、演劇と音楽の対話、創作プロセスの原動力としての制約に至るまで、この機知に富んだ傑作は多くの主題を扱い、その形式ゆえに全オペラ・レパートリーの中でも分類不能で唯一無二の存在であり続けている。
約15人の歌手に加え、執事の語り役を必要とするが、オーケストラは約40の楽器に限定された小規模なものである。『ナクソス島のアリアドネ』は1912年にシュトゥットガルトで初稿が初演された。広く上演されている版は、1916年にウィーンで初演されたものである。
『ナクソス島のアリアドネ』を知るための10の聴きどころ：
推薦盤：グンドゥラ・ヤノヴィッツ（プリマドンナ／アリアドネ）、テレサ・ツィリス＝ガラ（作曲家）、シルヴィア・ゲスティ（ツェルビネッタ）、ジェームズ・キング（バッカス）、テオ・アダム（音楽教師）、ハンス＝ヨアヒム・ロッチュ（ブリゲッラ）、ペーター・シュライアー（スカラムーチョ）、ヘルマン・プライ（アルレッキーノ）、シュターツカペレ・ドレスデン、ルドルフ・ケンペ（指揮）／ワーナー・クラシックス（1968年）
【プロローグ、または劇中劇】
1. 「おお、私は最後の瞬間にまだ多くを変えたい」（作曲家）
作曲家は創作の熱気に包まれ、自身が創り出すアリアドネやバッカスの登場人物について考えている。
2. 「お客様が席を立たれます！」（下僕）
客たちが食事を終えて舞台を見る準備をしていることを下僕が告げる。執事は予定が変更され、オペラとコメディア・デラルテの2作品を1つに統合しなければならないと説明する。
3. 「坊や、よく聞いて。私たちもその『ナクソス島のアリアドネ』という劇に出るのよ」（ツェルビネッタ）
ツェルビネッタと作曲家が出会う。正反対のように見える2人だが、同じ不安や願いを共有しているように思われる。「陽気に見えても、実は悲しいの」と女優は打ち明ける。
【アリアドネの悲劇と喜劇の乱入】
4. 「美しいものがあった」（アリアドネ）
悲しみに打ちひしがれたアリアドネが登場する。「私はまだ生きているの？」と彼女は自問する。テセウスとの思い出に捧げられたアリアドネの最初の大モノローグ。「一つになり、テセウス・アリアドネと呼ばれること」と、固く結ばれていたかつての姿を振り返る。
5. 「すべてが清らかな国がある」（アリアドネ）
アリアドネは、安らぎを取り戻せることを願って「すべてが清らかな」死の国を渇望する。長い声楽の旋律線、遅いテンポ、オーケストラの凝縮された表現により、シュトラウスの抒情的な頂点の一つとなっている。
6. 「奥方は沈んだ心で…」（4人の道化）
喜劇と悲劇の衝突。アリアドネの重々しい告白の後、役者たちが場の空気を和らげようとする。
7. 「気高き王女様」（ツェルビネッタ）
ツェルビネッタの見せ場となる、極めて技巧的で並外れたコロラトゥーラ・アリア。ここで彼女は、アリアドネの絶対的な貞節の理想とは対照的な、非常に自由な愛のあり方を主張する。
8. 「キルケ、キルケ、聞こえるか？」（バッカス）
バッカスの登場により物語は転換する。彼はアリアドネをキルケと見誤る。シュトラウスはバッカスに高音域を張る旋律を与えている。
9. 「美しい方よ！」（バッカス）
バッカスは、自分を死の使者だと思い込んでいるアリアドネを知ろうとする。
10. 「あちら側へ行く道はないのですか？」（アリアドネ）
この壮大な最終二重唱において、アリアドネの絶望は愛と変容の経験へと昇華される。全曲の集大成となるオペラの最高潮である。バッカスはアリアドネの「苦しみによって豊かになった」自分は以前と異なると語り、アリアドネもまた単に新しい愛を見出すだけでなく、別の女性へと変貌を遂げる。