À Toulouse, Tarmo Peltokoski ouvre la saison au chant des oiseaux

トゥールーズを訪れたのには2つの理由がある。第1に、20世紀後半の重要人物であるエイノユハニ・ラウタヴァーラとペトリス・ヴァスクスを集めたプログラムである。ブーレーズ派や前衛的な現代音楽の熱狂的ファンを刺激するものではないかもしれないが、独自の特異性、輝き、親しみやすさを持ち、演奏会で稀にしか取り上げられないのが不当に思えるほど魅力的な2人である。第2に、昨年6月にフィルハーモニー・ド・パリで、不調なオーケストラとマーラーの交響曲第6番を前に抑制的であった指揮者に対して感じた欲求不満を払拭するためである。

『渡り鳥』

「秋とチャイコフスキーを想え」とラウタヴァーラは自作『カントゥス・アルクティクス』の演奏者たちに助言した。タルモ・ペルトコスキはこの言葉を、参照や形式的な意味ではなく、鳥のための協奏曲の第1曲が大きく切り開く詩的、瞑想的、さらには神秘的な視座として捉えたようである。わずかなルバートを残しつつ、模倣的でも様式化されすぎてもいない2本のフルートが、第1楽章「湿原（Suo）」の冒頭から滑らかに重なり合い魅了し、そこにフィンランド北部で録音されたツル、ヒバリ、ハクチョウの磁気テープの音が加わる。ここではスピーカーからの録音音源と楽器との間に音量の逆転が見られ、前者の音量がやや小さく感じられた。しかし、指揮者がこのスコアをドキュメンタリーとしてではなく、自由で表現豊かで情景的な音楽として捉えていることに異議を唱えるべきだろうか。作曲家はオーケストラパートを鳥の歌への対位法として構想したと述べていたが、作品の夢幻的・瞑想的な側面を決して忘れないペルトコスキの示唆的なアプローチは、第2楽章「メランコリア」の潜在的意味や、終楽章「渡る白鳥」のシベリウス的な文脈にも忠実であった。

ラウタヴァーラ作品において線の伸びやかさと透明感が味わえた弦楽器群は、続くヴァスクスの『遠い光』で単独となり、ニュアンスに富んだ柔軟さで魅了した。そのきめ細かな響きの上に、ダニエル・ロザコヴィチの軽快で空気のようなヴァイオリンが重なる。この輝かしいヴァイオリンから、楽器の完成度、弓使いの柔軟性、左手の正確無比な技術が賞賛される。これらはギドン・クレーメルに捧げられたこの協奏曲がまさに要求する資質である。スウェーデン出身のロザコヴィチは、ヴァスクスが書いた難関のカデンツァを難なくこなしたが、作曲家がバルトの土壌から想像上の民俗音楽を引き出す場面などでは、時に気取った表情を見せることもあった。ダイナミクスを幅広く探求し、強烈に叙情的なこのヴァイオリニストは、「カンタービレ」において豊かなヴィブラートと極めて繊細な語り口でロマンティックな趣を与え、より真価を発揮した。

『X線写真』

休憩後はロマンティシズムの入り込む余地はなく、タルモ・ペルトコスキは『火の鳥』の徹底的な解剖を行った。装飾や音の魅力に頼らず無駄を削ぎ落とし、完璧にコントロールされたこのストラヴィンスキー演奏は、角張った刺激的なモダニズムで聴き手を驚かせる。全曲版ではなく1945年組曲版であるにもかかわらず、スケルツォに至るまでやや冗長に感じられる箇所もあったが、指揮者は全体の流れよりも細部や音色を入念に整えていた。明快に刻まれたこの演奏は、プロポーションの正確さ（ホロヴォード）、線の鮮やかさ（凶悪な踊り）、そして何よりメッゾ・ピアノにおけるニュアンスの豊かさで引き付けた。ペルトコスキの無駄のない、誇示することなく効果的でわかりやすい身振りによって、常に表情豊かに奏でられた。こうして、昨年6月の欲求不満は見事に払拭された。

ダニエル・ロザコヴィチ（ヴァイオリン）、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団、タルモ・ペルトコスキによるラウタヴァーラ、ヴァスクス、ストラヴィンスキー。トゥールーズ、アール・オ・グラン、10月1日。