Danish String Quartet, Wigmore Hall review - astringent Stravinsky, multi-faceted Shostakovich - The Arts Desk

デンイッシュという名にふさわしく、見た目も非常にデンマーク的である（チェリストはノルウェー人だが、それは見逃すことにしよう）。この四重奏団は、ブロンドの髭や口ひげ、まつ毛、そして垂れ下がった前髪という素晴らしい組み合わせと、彼らが奏でる音、そして共に演奏することから生まれる明らかな喜びの両面において、楽しく、生命を肯定するような演奏を融合させている。私がデンイッシュ弦楽四重奏団を聴くのはこれが初めてだったが、最後にはならないと確信した。

彼らは3つの作品を演奏した。まずはストラヴィンスキーの『イタリア組曲』で、これは編曲の編曲の編曲である。ストラヴィンスキーのバレエ音楽『プルチネルラ』に基づいたもので、作曲家はバロック時代の室内楽曲に、絶妙な「間違った音」を加えてスパイスを効かせた。その後、彼はヴァイオリンとピアノのための組曲として編曲し、今回、デンイッシュ弦楽四重奏団がそれを弦楽四重奏版として提示した。これは見事に機能している。グループ全体による編曲として期待される通り、全員にソロの箇所があり、旋律が第1ヴァイオリンにある時でさえ、低音パートにはトレモロ、左手のピッツィカート、ハーモニクスなど、百通りのテクスチャーが盛り込まれている。不協和音は楽しげに強調され、レコードが針飛びしたかのように同じカデンツが8、9回繰り返される箇所では、四重奏団はそれを単に演奏するだけでなく、演じきっていた。彼らは機知に富み、鋭敏であったが、「セレナータ」では感動的なまでに没入していた。終楽章のテンポが少し安全運転気味だったことを除けば、これ以上ないほど素晴らしい演奏だった。

ショスタコーヴィチの『弦楽四重奏曲第3番』は、陽気で、あるいは無邪気とも言える旋律で始まるが、その後に続く感情の爆発を予感させるにはあまりにミスリーディングなものだ。この新古典主義的な言語がより表現主義的になるまで時間はかからず、四重奏団はショスタコーヴィチ特有の感情の旅路の輪郭をなぞった。第2楽章が私のお気に入りだ。皮肉で突き放したような演奏が、極めて奇妙で、見事に響く最後の和音まで続いた。第3楽章は獰猛で推進力があり、第4楽章は第2楽章の無関心さとは対照的に情熱的だった。第5楽章は、最後の数分間で、かすかなヴァイオリンの旋律が揺らめく凍てついた和音へと解決するまでは、ほとんど余計なもののように感じられた。そこにはほとんど何もなく、極めて抑制された演奏だった。

休憩の後、ラヴェルの『弦楽四重奏曲』は、また違った意味で温かく、楽しいものを提供してくれた。演奏に多少の傷があったとしても、奏者間の共通の目的意識と、音楽への没入感がすべてを凌駕していたため、見過ごすのは容易だった。第2楽章のテンポは再び少し安定しすぎているように感じられたが、第3楽章は夢中になるほどだった。ウィグモア・ホールの聴衆がこれほど静まり返り、集中していた記憶はほとんどない。激しい終楽章の後には、鳴り止まない喝采が送られた。