An ‘authentic’ Rigoletto in Paris

コンサート形式の公演は、しばしば「セミ・ステージ形式」という曖昧な言葉の影に隠れ、本物の模倣と見なされがちです。しかし、時にはそれ自体が記憶に残るものとなります。ジェレミー・ロレ指揮ル・セルクル・ダルモニによる今回の『リゴレット』は、まさにそのような公演でした。

通常より小規模な弦楽器編成（10:8:6:5:4）に、ナチュラルホルン、古楽器の管楽器、そして興味深いことに「チンバッソ」を加えた編成は、オーケストレーションの観点から次々と新たな発見をもたらしました。特に木管楽器など、個々の楽器の個性が際立っていました。冒頭など多少のリスクはあったものの、音響的には素晴らしい体験でした。第3幕の嵐の場面がこれほどまでにモダニズムを感じさせたことは稀で、ベルリオーズを彷彿とさせつつも、ヴェルディがベルリオーズを超越したかのような瞬間でした。小編成ゆえに歌手を圧倒することもなく、第2幕冒頭の弦楽器の正確さも相まって、即座に雰囲気が醸成されました。

この『リゴレット』のダイナミックレンジは驚異的でした。フォルティッシモは身体に響き、ピアニッシモは親密な囁きとなりました。細部が次々と明らかになる喜びがあり、個々の幕から作品全体に至るまで、明確なコンセプトが貫かれていました。ロレの指揮は驚くほど成熟しており、モンテローネの登場や合唱の扱いも卓越していました。

ロレのテンポ設定は、音楽学的な純粋さと劇的な推進力を両立させていました。予定より13分早く終演しましたが、決して急かされた印象はありません。ロレはこれまでもディスクや実演で感銘を与えてきましたが、今回がこれまでの最高傑作と言えるでしょう。

ステージ空間は、歌手をオーケストラの背後に配置するなど知的に活用されていました。しかし、ドラマの核心は指揮とオーケストラの扱いにありました。彼は歌手と共演し、寄り添うことに長けています。作品構造への確信に満ちた解釈は、これがヴェルディの最高傑作の一つであることを再認識させました。国際色豊かなキャストも美しく調和しており、脇役に至るまで素晴らしい存在感と正確さを発揮していました。