Playlist Steve Reich :10 œuvres pour découvrir sa musique

単なる「ミニマリズム」にとどまらない。『クラッピング・ミュージック』の手拍子から、『18人の音楽家のための音楽』の催眠的なトランス、そして『ディファレント・トレインズ』の生々しい感情まで、スティーヴ・ライヒの鍵となる10作品を紹介する。パルスとリズムの芸術への魅力的な没入である。

自身が「作品1」とみなす1965年の『イッツ・ゴナ・レイン』から、2026年8月にエディンバラ国際フェスティバルで初演される『2台のピアノ』および『イン・オール・ユア・ウェイズ』に至るまで、スティーヴ・ライヒは数多くの世界を取り入れ、多彩なスタイルへと進化してきた。彼を単にミニマリストという形容だけに限定することには議論の余地がある。

この多様な作品世界を知るために、最も代表的で、直感的に伝わりやすい作品を年代順に選定した。初期のより実験的で厳格な『カム・アウト』（1966年）や『ヴァイオリン・フェイズ』（1967年）、オペラ『ザ・ケイヴ』（1993年）のような長大な作品、あるいは『ダニエル・ヴァリエーションズ』（2006年）のような知名度の低い作品にも触れることができる。

1. 『クラッピング・ミュージック』（1972年）

「人体のほかに楽器を必要としない作品を作りたいと思って『クラッピング・ミュージック』を作曲した」とライヒは語る。2組の手が使われ、最初のユニゾンから徐々に位相（フェイズ）がずれていく。これは「私の音楽における漸進的な位相変化の利用の終わり」を示している。

推薦盤：ラス・ハーテンバーガー、スティーヴ・ライヒ／ノンサッチ・レコーズ（1987年）

2. 『18人の音楽家のための音楽』より「パルス」（1976年）

スティーヴ・ライヒの名を広く一般に知らしめた作品（約1時間）。楽器編成（ヴァイオリン、チェロ、クラリネット2、ピアノ4、マリンバ3、シロフォン2、メタロフォン1、マイクで増幅された女声4）が新しいだけでなく、過去作のパルスとリズムの力を維持しつつ、新しい和声（11の和音サイクル）と構造（14のパート）へと進化している。

推薦盤：スティーヴ・ライヒ・アンサンブル／ECMレコーズ（1976年）

3. 『テヒリーム』より「第1部（ファスト）」（1981年）

「4人のソロ声楽、器楽アンサンブルまたはオーケストラのための『テヒリーム』（1981年）は、ライヒの最も優れた成果の一つであるだけでなく、様々な面で重要な節目である。ヘブライ語で『詩編』を意味する明確なテキストを初めて取り入れ、ヘブライ語のテキストから生まれる流麗なリズムが特徴となっている。反復の体系性を放棄することで、初心者にも親しみやすい響きとなっている」（ルノー・マシャール『ミニマル・ミュージック』2023年、アクテス・シュード刊より抜粋）。

推薦盤：声楽・器楽アンサンブル、ジョージ・マナハン指揮／ECMレコーズ（1981年）

4. 『砂漠の音楽』より「第3楽章（第3部、スロー）」（1984年）

ライヒ初の大編成アンサンブル作品であり、今日最も演奏される作品の一つ。5つの連続する楽章とアーチ構造（ABCBA）で構成され、合唱（ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩）と大編成のシンフォニー・オーケストラを動員する。『18人の音楽家のための音楽』とリズム的に類似したパルス状の和音の連なりが現れるが、テキストに忠実であるためにより半音階的で暗い和声を持つ。ジョン・アダムズを想起させることも多い。

推薦盤：スティーヴ・ライヒ＆ミュージシャンズ、ブルックリン・フィルハーモニックのメンバー、マイケル・ティルソン・トーマス指揮／ノンサッチ・レコーズ（1984年）

5. 『ディファレント・トレインズ』より「アメリカ - 開戦前」（1988年）

弦楽四重奏と磁気テープの対話。これらの列車は、ライヒが子供時代に離婚した両親の間を行き来するためにニューヨークとロサンゼルスの間で乗った列車である。同時に、もし彼が同時代（1939年〜1942年）のヨーロッパに住んでいたなら「ユダヤ人として」乗らなければならなかった「全く異なる」列車でもある。本作のために特別にインタビューが実施・録音された。

推薦盤：クロノス・クァルテット／ノンサッチ・レコーズ（1988年）

6. 『シティ・ライフ』より「チェック・イット・アウト」（1995年）

「都市の生活」を想起させるため、ライヒは楽器（フルート、オーボエ、クラリネット、弦楽四重奏、ピアノ、打楽器）に、自動車のクラクション、警報、ブレーキ、サイレンの音、呼びかけや通りの叫び声などの録音を重ね合わせている。

推薦盤：スティーヴ・ライヒ・アンサンブル、ブラッドリー・ラブマン指揮／ノンサッチ・レコーズ（1996年）

7. 『プロヴァーブ』（1995年）

「『プロヴァーブ』は凝縮された小傑作（15分未満）で、その和声は率直なネオ中世風のスタイルから、17世紀イタリア様式の音楽のような未解決の不協和音の連なりへと移行する。決して解決されない保続音の上に浮かぶほろ苦いポリフォニーであり、最後になって古風な2音の和音へと至る」（ルノー・マシャール『ミニマル・ミュージック』2023年、アクテス・シュード刊より抜粋）。

推薦盤：スティーヴ・ライヒ・アンサンブル、ブラッドリー・ラブマン指揮／ノンサッチ・レコーズ（1996年）

8. 『ダブル・セクステット』より「I. ファスト」（2008年）

2009年にピューリッツァー賞音楽部門を受賞した約20分の三部作（急速-緩徐-急速）。タイトルの通り12人の演奏家、あるいは6人の演奏家とテープによって演奏される。

推薦盤：エイス・ブラックバード／ノンサッチ・レコーズ（2009年）

9. 『WTC 9/11』より「I. 9/11」（2011年）

2001年9月11日のテロ被害者への追悼作品。